“匍匐的事物"杜青画展将于4月24日（周五）开幕

城事特搜

    “匍匐的事物”杜青个人画展将于4月24日至28在汕尾市图书馆展厅举行,展期为5天。此次展览由汕尾市城区文学艺术界联合会主办，汕尾市威拓文化传媒有限公司、汕尾市图书馆协办。杜青是城区机关部门职员,业余从事艺术创作,这次展出其水墨小品共30多幅,以花草、玉米等为创作题材，将朴实的事物表现得细致入微，主题鲜明，个性突出，淡雅质朴，极具时代气息。这次展览以“匍匐的事物”为主题,不乏对人文环境与人文素质的思考,以艺术作平台,旨在为城区创建文明城市，进一步促进广大市民提高精神文明素养,活跃城区文化艺术氛围,引导广大艺术工作者和爱好者以百花齐放的方式,各展才华。

匍匐之思想

晋侯

   书画都讲追根溯源，即便如此，艺术也因其当代性而不断突破局限。此前手执油画笔、衣缕斑斓的杜青，现在轻点水墨，从古意中走来，创作出现代意识浓郁的当代水墨小品。匍匐的事物，在繁琐的生活结构里，根据大地，根据本质，有根有据，既有艺术上的扎实，又有思想上的超前。它们是最成熟而厚重的生命之相，也是最为颓废之相。那些铺张了物华外表的艺术，是与此隔阂的，杜青是站在他们之外，独立寒秋，有这样思考与实践的画家很少。这些，都是传统意义上的中国画所少有涉及的。走过传统，还需走出传统。现代人除了讲意境，更在意生命意识。而杜青在某个时间线上执笔油画，又在某个时间线上浸染水墨，左冲右突的结果是，将中西学的观念与手段的差异互为补充，于是，绘画所呈现的意境层次、所探究的哲学根髓，在此融会贯通。

记忆的碎片系列

    事物的自然属性，正如人之本性，说本真也好，真即是相，看到外相还是内相，说有相或者无相，每个人的洞察不同，呈现在作品上也不同。由作品可见，杜青与事物之心相对应，即意识到生命之低，以匍匐的姿态坦然面对自然规律。放低生命，每个姿态便显得高贵。以此而论，杜青这个系列之作，是呈现出不惧世俗侵袭而独立存在的生命意识。艺术是主观的，仰望着，或到达虚空；低垂者，或能接近本真。杜青潜入自我意识中，一笔笔勾勒渲染出了艺术之相。生命如草木，在画家的眼里，暑往寒来，它们便是四季，双目苍茫，它们便是人生。能做到这点，源自画家自身的文学修养，在她的诗歌、散文、小说等相关艺术领域中，直面人生，解构剖析，得以深入浅出，这也是花开正午的理由。

正午的自白系列

向日葵低头，与我们一起思考，先别在意时间流逝，只要停下来，这便属于我们，比如为何感动，为何不是衰败，为何不仅仅是沉重。很多的问，而没有答。同样，那些飕飕的风如何改变了视线，如何掩饰了真相，如何面对内心繁重的承载。那些玉米，哪里去了，一切都是天注定吗。由此，我们也愿意与作者一道成为孤独的散步者，在大地上，在众人的眼光后面，在风中。

记忆的碎片系列

     如果能够顺着细如纤毫的线条，线条的思想，将它们一一捕捉，我们就会在繁密的枝叶里，看到苍劲越出的手笔。那些掩藏的、自然流露的柔软，暗示出了性别意识，除此之外，在细部中呈现恢弘之气，同样让人惊讶。艺术，只有艺术本身的语言才是唯一的声音。因为认识画家这个先入为主的原因，才得以从画面上转身而感叹，艺术在前，精灵再后。

流失的时光系列

    很多人画死亡，画到死亡。用宗教观点，死而复生才是最高的艺术。艺术就源于宗教，更是泛宗教，真命于艺术的人就是教徒。杜青的一组正午之系列，与前面所提的苍凉相对应，对生死的透彻，才能将匍匐的事物表现得细致入微，即便落地而枯的线条，都附着生命气息，不知不觉中转化到我们的知觉里，于是艺术终将复活。发现一次，复活一次。由此，我看到杜青眼里的万物生，而卷缩，而颓废，而无力，都是孤独的个性，在细节里等待着唤醒我们。

花开甲午系列

艺术是技术，但不仅仅是技术，手艺有活性，同行与观者自会斟酌上下，品味高低。但手艺是心性与智慧使然，心性与智慧使得艺术呈现独特性。所以，真诚所致，杜青必然心力劳损，沉浸忘身。如果要说画家本身，就是在召唤本真，让绘画回到生命本源，由此出发，通往艺术的终点。所谓创造，是在寻找到不同以往的自己，并不断改变着自己。画家在其他相关艺术领域上的不断探索，都是在自我纠正，并重新发现自己。此时，如果我们也通透了盛与衰，抚平了高与低，便能通过万千画面上的万千世相，看到灵魂所在。此刻，读画识人，有烂漫有萧杀，或开朗或沉默。在这条时间线的两端，画家匍匐着，渐渐走进了事物里，成为玉米或其他，卑微而倔强。

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我心归处是故乡

杜青

     以前画的都是传统的小写意花鸟,由于不满意当时那种绘画审美,突破又苦于无法,故画事总是有一搭没一搭,丢三落四,而将精力转向文学。有些年,总想画油画,但由于环境的限制,迟迟无法开始,说准确点,没有通过正规训练和缺乏艺术熏陶的我,不知道该怎么开始,我窒息在一个密封的古堡里,期待严实的窗户被风吹出一道细小缝隙,仿佛只要给我一点新鲜的空气,我就能鲜活过来,只要给我一缕阳光,我就可以灿烂于世界。

     2009年,单位终于允许我半年的假期(我一直感恩于时任领导和当时帮助我的诗人柳兄,视他们为天使、我命中的贵人)。这半年,我呆在北京宋庄这个鱼龙混杂的艺术村,开始油画创作。浓烈的艺术氛围和自由的生活,对于艺术家来说太重要了,但是半年后,我必须回到原单位,老老实实,按部就班,无奈全因于生活的实际问题。北师大博导张清华教授知道我要回广东那个僻远的海滨小城,语重心长说,杜青若呆北京,也许三五年后就能做出个眉目,回去后,也许一辈子都出不来。画家石虎先生当时也以为我会继续留在北京。但是,我的回答却是不敢。在经济、文化、政治高度集中的京都,既是学习的殿堂,更是纷扰的名利场。我接触过功成名就的艺术家,他可以生活得一视同仁,眼里没有尊卑贵贱,一切随性随缘,也接触过一些初混出个模样的艺术家,能过得物质些,但身边大多数人挣扎在生活的边缘,一天只几个馒头裹腹。我当时午餐常常以两个斋饼一块钱、晚餐一棒玉米两块钱解决了事,节约度日。但我心里明白,倘若我当起职业画家,而辞去老家公职,恐怕连这样清贫的尊严都没有。我总认为,若一心走市场,在卖画这方面下功夫动脑筋,那么,我就已经违背了离乡背井的初衷,自由生活、自由创作更是空谈。

     我回到了南海边,创作还是疯狂的,短短几年,举办过两次个展一次联展。叔本华说,生命就是一团欲望,欲望不能满足便痛苦,满足便无聊,人生就在痛苦与无聊间摇摆。一段时间,我处于一种无聊阶段,并被痛苦深深困扰,整夜整夜不能成眠,越是不能成眠越烦躁,越是烦躁身体状况越差。我看到任何物件都觉得阻碍视线,身上的饰物早已扯光了,觉得自己的长发和衣服也十分累赘,总想扯干净了算。那时候,总渴望能站在空无一人的高岗上,将身上一切累赘退去,任天风吹拂。我处在精神崩溃的边缘,午夜心脏两次不能呼吸,而奔送医院,东求医,西打点滴。在这个混乱的岁月,深深领会到无聊的生活其实是最平静、最幸福的生活,我祝福无聊地生活着的人,因为我的惶惶不可终日,已经无法让我感到无聊。

    也许我命不该绝,冥冥之中,有神在指引我。由于没法写作、画画,连看书都做不到,我开始练习写小楷。生活就从空白处开始,安静下来,是小楷拯救了我。天天面对发丝一样粗细的线条,日子在有与无之间。又是冬去春来,有火焰在心头跃跃欲试,我总想把这种细细的线条在画面上进行实验。

    有一首表现爱情题材的古民歌:“君生我未生,我生君已老,君恨我生迟,我恨君生早;君生我未生,我生君已老;恨不生同时,日日与君好”启发了我,于是,我开始画白玉兰系列。从初夏到初冬,南方的巷道上,弥漫着那种淡淡的幽香,就来自白玉兰花,仿佛那个婉约内敛的邻家小妹,在记忆里,影子一样,若有若无。接着我又画别样的兰花系列《花开甲午》。花开甲午,悲欣交集,欣于有生之年花盛开,悲于欲折浪漫而不能,以记录一场相见恨晚的情感萌动。《正午的自白》是向日葵系列,为什么取名正午?这是个哲学思考,我将人的一生当作一天来看,站在正午,向左是过去,向右是未来,而历经了生活严肃磨练之后,人必须向内看,向自己的心寻找安放灵魂的故乡。《流失的年华》是玉米系列和《时光的碎片》等杂记,表现的是生命的思考、心灵的歌声和生活的经验,不一一尽述。

    处身浮世,君子以自强不息。“欲望”这个东西,既能将人的精神推向风尖浪口,日子揣揣不安,又能让人回归为日暮乡关的景致。而国画的境界正是以给人诗意和静雅的陶冶为至美。当我看着这一批线条画的时候,我发现我做到了。

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“匍匐的事物"杜青画展将于4月24日（周五）开幕