神游大海意卷风涛

张本平

  中国海洋画研究院副院长、广东省汕尾市美协名誉主席郑孙堤先生全力表现与传播南方大海雄浑的美，他在讲述着一个故事，反映着一种心态，表现了一种壮观的美，画出了他对大海的深情和对生活的感悟。

  笔者品读了郑孙堤先生的新近创作的大海系列力作，给我以最深的印象是作品中有一种书卷之气，鲜活之气，一种具有深厚文人底蕴的人文精神和时代精神。笔者既能直接欣赏到绘画自身的艺术之美，还能从郁郁芊芊的笔墨之间感受到文人清雅之美，可谓既悦目，又赏心。

　　郑孙堤的大海画作系列之技能与技巧，只是作为一名画家的功力、悟性、灵气、才气的展示。他不仅精于绘画大海系列，更重要的还是他数十年如一日的文化积累和全面修养：包括人格、修养，儒家、道家哲学思想修养等等，所以今日有“下笔如有神”的自由，乃昔日“读书破万卷”的必然。

  每一位艺术家把握世界的方式都不尽相同，孙堤先生的方式显出他的独特与智慧。他着眼于超越纷繁的客观现实面而径直切入到对大海精神的体察。孙堤先生如同一位歌咏大海的诗人，他在从容大度的视觉图像的构成中追求独有的大海精神及人文内涵。作品以大气磅礴的意境营造成为注目的焦点，画面所具有的深不可测的视觉效果极具震撼力。在对大海的静态观照的同时，郑先生不断回归传统又不断突破传统。他致力于现代与古典的相互沟通，古典意境与现代手法的相互结合。纵观他大海系列的画作，首先感到的是画家对于自然和生命的炽热情感，画家以丰富的墨色变化表现大山与海水之间的空间关系，笔法灵活松动设色讲究，补色的运用使画面色彩和谐丰富。画家以自己特有的方式赋予无生命的江河以人类的情感。画家既注重对传统的继承，又执着地要以传统的笔墨表现当今的世界，将一些现代美术的理念运用于自己的创作中。

　　郑先生酷爱画海水，尝言；激情如水，犹如大海、大浪或大潮，波涛汹涌，喷薄激射；豁达如水，犹如大江、大河、大海，辽阔无涯。大海精神是画之写照，亦是画家长期写生的感觉。《碧海银波报春来》作品画面惊涛拍岸，海奔山摇，画家点线面并用，呼风唤涛，泼墨挥洒，写出淋漓气势，确系情之所钟。

  另一幅《观潮图》以四尺整纸表现大海的旷远，以居高临下的视角，简约刻划大海，仿佛在飞机之上俯瞰大海的景色。画中水墨烟云烘托，缩千里于咫尺，以期达到心旷神远的寄托。画面语言简洁利落，笔墨运用娴熟，技法独特，意境深邃，彰显出大度大方之美，实为不易。

　　中国山水画的笔墨是心理化、情绪化的语言，可以表达最为微妙的情感。线条的轻重缓急，黑色的干湿浓淡，相互生成的丰富形态，有如变幻无穷的节拍与音符，或欢快或沉重，或含蓄或明朗，或雄浑或轻盈。郑先生在笔墨中总是自觉不自觉地融入个人的生命体验，他的作品以意境幽清、风神俊朗在画坛引起关注。可以肯定，在大海系列作品中，营造的空疏、虚静、幽寒的境界中赋予了画家无限的情感寄托。

　　《南海涌春潮》取于传统画法，图中高山飞瀑，溪流湍急，大海的壮观美景从画家的笔底倾泻而出，是画亦是诗。这神来之笔增添了画面的诗意。画中表现海浪以狂放之笔意，用墨上，画家也极注意干湿浓淡的对比关系，墨色变化极为丰富。

　　郑先生的大海系列作品常常信笔挥洒，在经意与不经意中传达出一种幽深、清透的情怀和气势，在气势中熔炼一种飘逸、轻快的节奏。纵观《沧海激荡旷远观》，不禁使人想起吴道子描绘三百里嘉陵江一日而毕的情形。郑先生用笔如此纯熟，如此胸有成竹，源于他对古代传统和现代、近代大师多有学习，秉承了山水画畅神达意、歌颂山河的表现目的，成为南方画家群中的重要代表画家。他的风格是，用短线结构画面，散锋皴擦，运笔速度张驰有度，让气韵情趣自然流泻于笔端。

　　《归航》与《海韵》两件作品尽得水墨的氤氲淋漓，浓郁纯厚之美。在画家审美记忆与审美经验积累中，滔滔海浪不仅仅是一种自然景色，更是一种力与美的表征。郑先生的作品，笔墨的美感既存在于一幅画的整体之中，也存在于笔、墨、色以及意象之间的关系中。《海韵》图中既发挥了传统的水墨效果，又吸取西洋画光及素描的关系，再运用了现代的特殊技法，把海浪的势、量、质都描绘的淋漓尽致。郑先生使我们看到传统底蕴的形式魅力。他画面构图摆布的轻盈，用色的淡雅，这些语言共生出一种清新逸拓之美。那里存活着画家的精神寄托，也不由使人赞叹中国画的高妙与深奥。

  中国历史上杰出的山水、人物、花鸟画家辈出，留下了大量的精品佳作，但专事海洋题材的画作，画家却寥寥无几。

　　读郑先生大海系列作品，让人领略了大海的气势，大海的精神。他对大海的理解和感悟中寻求宏大雄健的力度表现和民族造魂的艺术观点令人折服。郑先生的创作风貌既体现了时代审美的变异，又是画家本人受教育经历、文化背景及酸、辣、苦、甜、的人生经历的必然反映。笔者相信：凭郑先生的人品、修养、功力、才气及努力拼搏拓宽、创新的奋斗精神，定能跃人中国当代名家群中，我们期待着！