行书作品的规范与灵动

行书兼有楷书的规矩与草书的流动，本身就是一个弹性很大的书体。在一幅行书作品中夹杂草书，是书法史中一个自然而高明的传统，但它的成立需要严守“标准草法”与“适度节制”这两条底线。
1、书写在法度中求流动。
行书的规范，核心在于活而不乱、不丑，是在动态中寻求平衡的法度。
2、用笔以“势”为主。
笔画间通过牵丝引带形成内在的连贯性，但起笔、行笔、收笔的动作应清楚，避免信笔涂鸦导致线条浮滑。
3、结体讲究欹侧与安稳的统一。
字形可有大小、疏密变化，但重心必须稳固。同时注重避让与穿插，使字内空间透气，不显拥挤无序。
4、章法追求行气贯通与通篇和谐。
字与字之间可有大小错落、引带接递，但需在变化中保持节奏的连贯与整体的协调。
5、行中夹草应和谐。
行书夹杂草书，其妥当性建立在深厚的传统与严格的技法前提之上。
行书本身就被视为介于楷、草之间的“骑墙体”。古代书论早有区分，带草意的行书即为“行草”。从王羲之的《得示帖》到颜真卿的《送裴将军诗帖》，书体糅合不乏其例，关键在于浑然天成、流畅自然，不显生硬做作。在行书的工稳节奏中，恰到好处地嵌入一两个简省的草字，能起到提神醒脑、调节节奏的作用，但草字应可识读，不能简得面目全非。故必须守住两条底线，
不当的行夹草会破坏作品的完整性与专业性，界限就在于：
1、草法必须标准：草书有约定俗成的符号体系，绝非随意连绕。一个草法错字，会比平庸的行书字更刺眼，直接暴露基本功的缺陷。
2、数量与位置必须克制：草字宜少不宜多，最好“藏”在字组中间，由前后行书字“托着”，避免突兀地置于行首或孤立出现。如果整幅作品草字过多，其性质便会偏向草书创作，而非行书中夹杂草字了。
3、掌握好分寸，“杂糅”与“拼凑”的区分: 书体杂糅的成功，依赖于遵循相似或相邻的原则，并做有规律的分布。
行书与草书本就相邻，故其结合应当自然。行中夹草若失了分寸，就会沦为生硬的拼凑。
所以，行书作品中的“草意点缀”，是书家在精熟法度后，追求节奏变化与性情流露的自然结果。它的妥当性，始终取决于对标准草法的敬畏与对整体和谐的克制。
4、对联的书体要严格。
作为展览创作，写对联可以行草夹间。但要分清“行草一体”与“行书、草书割裂拼用”。对联比一般作品更强调对称协调，所以尺度要更严谨，用行书为主、夹杂草字，或整幅以“行草”书体创作，是传统中常见的。
但是，不宜上联纯行书、下联纯草书，或上下联同一位置一工整一狂草，造成明显割裂。这样容易破坏对联的对称性、整体气和可读性。
实用对联（春联、贺联、厅堂联）应该用楷书或行书，不宜行和草杂用，保证大众辨识。一幅喜庆、和谐、欢愉、赞誉、祝福之意对联，如果有一草字就失去整体美感，若用简化笔画草体难辨字形，就会让人在愉悦的识读心境下无法识别该字而停顿、思索、问他，导致无意的不悦欣赏，再好的诗句也失去意义。
关于展览作品书写具体把握:
1. 书体统一为“行草”：以行书为骨架，草字作节奏点缀，不是两种字体硬拼。
2. 草法要标准：草字不能随意简省，错一个草法很刺眼。
3. 数量克制、位置均衡：草字宜少，最好藏在字组中；上下联对应位置要有节奏呼应，不要上联突兀一个草字、下联完全无回应。
4. 上下联风格一致：用笔轻重、字形大小不要差别太大、墨色枯湿、行气节奏要协调。落款也要注意位置与主体的协调，引用、注释、时间、作者书写也要便于识读。
5. 辨识度优先：对联不宜用草书，会影响识读。所以，对联应行书和草书并用，以行书为主、草字为辅，上下联统一呼应；不要写成上联行书、下联草书的拼盘。