鼓声起处，六百年光阴踏歌而来；舞影翩时，老中青少同台薪火相传。

6月7日晚，沉浸式文旅剧《钱鼓舞》在汕尾市马思聪艺术中心首演。老中青少四代传承者以鼓为媒，将省级非遗钱鼓舞的溯源、传承与创新之旅娓娓道来，打造独具辨识度的文旅“非遗名片”。

时空对话：一老一少叩响六百年鼓脉
晚8时，灯光暗下，追光亮起。观众席中一名现代装小女孩与舞台上明代服饰老者隔空对话：“老爷爷，您这个会唱歌的鼓是从哪里来的呀？”童声清脆，老者轻摇八角钱鼓，铜钱清响：“孩子，这鼓声里藏着六百年的故事。它从闽南的民间传说中诞生，渡过海洋，翻过山岭，在陆丰扎根。”

一问一答间，六百年的时光被轻轻叩开。剧目以“源、脉、传、拓”四个篇章徐徐展开。在第一篇《源》中，舞台再现了元杂剧《王月英元夜留鞋记》中郭华与月英的胭脂定情、钱鼓舞《陈三连》中陈三与五娘的荔枝传情。两段跨越百年的爱情传说，在追光灯下交错上演，让观众看到钱鼓舞最初的情感温度。

据史料记载，明英宗天顺年间，钱鼓舞随着居民先祖从福建迁移陆丰定居时带来并代代相传下来，至今已有560多年。

薪火相传：老中青少同台共舞传承路
第二篇《脉》以钱鼓舞曲班闽南语奏唱《金花全连》选段开启。移动舞台上，老艺人端坐奏唱，古朴的曲调如潮汐般起伏。背景屏幕上，上世纪50年代的泛黄节目单、演出纪念徽章缓缓掠过，每一帧都是一代代传承者的青春印记。

紧接着，舞台时光轴快速推进。“1970年代”字样浮现，一群少年手持钱鼓跃上舞台，表演《红领巾颂》，鼓点间跃动着少年的身影，歌声里翻飞着晨读的琅琅；“1980年代”花灯点亮，《唱花灯》水袖勾连起万家灯火；1990年代，《歌唱园丁把花栽》让教育的春风在鼓面上荡漾出万千气象；进入21世纪，《织春图》以数码灯效与传统构图交织，现代编曲与古调南音和鸣……不同年代的创编作品在同一个舞台上叠加，仿佛一本摊开的立体相册，记录着钱鼓舞从乡村戏台走向时代礼堂的每一个脚印。

最动人心魄的当数第三篇《传》。追光之下，传统钱鼓舞原汁原味呈现，“倒鼓”“望楼”“凤花摆尾”“苏秦背剑”等几近失传的经典动作轮番上演。舞蹈《鼓语》由听障孩子倾情演绎，他们依托道具与本土民间文化传递心声，在无声的世界里以钱鼓舞照亮梦想。5岁女孩在《绣月亮》中手握小钱鼓登场，童趣化的舞台表达传递出少年儿童对非遗的传承。

鼓拓新声：沉浸式演艺赋能“百千万工程”

第四篇《拓》将演出推向高潮。舞台上，红色歌舞剧《护军渡海》选段展现当年革命先辈的赤诚之心，《桃缘绣锦》以温婉舞姿描绘乡村振兴的画卷，精品课程《春嬉》呈现钱鼓舞进入高校课堂、成为艺考教材的生动实践，儿童剧《寻宝记》则以孩子们的视角展示“百县千镇万村高质量发展工程”给家乡带来的变化——古村落修旧如旧、美丽圩镇焕然一新、滨海旅游火爆出圈、现代农业园瓜果飘香……

小演员们一边跳着钱鼓舞，一边“寻”出一个个乡村振兴的“宝藏”，台下观众会心而笑，掌声不断。

光影交织间，舞台背景与沉浸式投影将碣石古卫城的雄浑、大安石寨的静谧、金厢银滩的浪漫、现代农业产业园的生机一一呈现。观众仿佛置身陆丰山水之间，完成了一次从“观剧”到“入景”的沉浸式旅程。这正是创作团队的设计初衷——以沉浸式文旅剧为载体，让非遗走出博物馆、走出课本，走进景区、走进校园、走进寻常百姓的生活，构建“观剧—学鼓—品产—旅居”的产业闭环，赋能农文旅深度融合。

值得一提的是，这场演出从调研论证到剧本打磨、从排练合成到最终呈现，始终贯穿着陆丰市对钱鼓舞非遗保护传承的坚实行动。近年来，陆丰省、市、县、镇四级人大代表紧盯钱鼓舞非遗保护传承课题，持续深入调研、细致整理成果，推动落地幼儿园、职业学校等多处钱鼓舞传承基地，实行“课堂教学+实景实训”模式，常态化培育年轻非遗从业者。通过走访本土老艺人，系统搜集整理钱鼓舞发展历史、传统技艺资料，并组织人员自费前往潮州、福建莆田、泉州等地实地采风溯源、史料考证，厘清钱鼓舞从闽南传入陆丰、历经560多年衍变的发展源流。正是这些扎实的前期工作，为沉浸式文旅剧《钱鼓舞》的创排奠定了坚实基础。

据主创团队介绍，该剧音乐改编自《钱鼓舞》图书经典选段，坚守原生态“催鼓”节奏内核，同时以MIDI技术重塑传统音色，融入电子合成器营造迷幻氛围，辅以弦乐团拓展声场，让潮州筝、竹笛与电吉他、贝斯对话，更采样海浪声入乐，赋予古老钱鼓舞电影配乐般的叙事张力。这种老曲新编的大胆尝试，让不少年轻观众大呼“原来非遗可以这么酷！”

一位来自深圳的游客观看完演出后激动地说：“我本来只是来汕尾旅游，没想到看了一场这么震撼的演出。明天我还想去大安石寨看看，去碣石卫城走走，跟着钱鼓舞去旅行。”

据了解，本场展演由汕尾市人大常委会办公室、汕尾市委宣传部、汕尾市文广旅体局指导，陆丰市人大常委会办公室、陆丰市委宣传部、深圳对口帮扶陆丰工作组、陆丰市文广旅体局主办。
来源：南方+