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1月4日傍晚，天气阴冷，但海丰金鹏国际酒店一楼的福临厅却是张灯结彩、喜气洋洋，厅里坐满了来自港澳、省内外、海丰县各企事业单位的嘉宾。海丰县委县政府以及白字戏《龙宫奇缘》剧目领导小组在此举行晚宴和该剧的启动仪式。 市委常委、宣传部长林涛和副市长刘小静，海丰县党政领导以及市县各文艺部门相关人员出席了仪式。海丰县副县长卓凛波致辞，文体旅游局局长卢小娟主持仪式，《龙宫奇缘》的总策划许翼心、导演梅晓以及马思聪著作权代理人马之庸等相继发言。 海丰县委县政府为建设文化强县，推进文化发展繁荣，大力实施文化艺术精品工程，特邀广东社科院研究员、戏曲专家许翼心和原广东省广播电视局主任编辑、马思聪侄女马之庸任策划兼艺术总监，约请广东省艺术研究所所长、一级导演梅晓等省内外戏剧艺术专家参与主创，由省艺术研究所与海丰县文化旅游局、海丰县白字戏剧团联手打造，把马思聪先生晚年在海外创作的芭蕾舞剧《晚霞》（又名《龙宫奇缘》），改编为白字戏《龙宫奇缘》。该剧寄托了马思聪先生对祖国、故乡和亲人的热爱和眷恋。据总策划许翼心教授介绍：《龙宫奇缘》将把白字戏传统曲调与马思聪先生的《思乡曲》揉合一起，打造成舞台艺术版的《思乡曲》。 启动仪式上还有文艺表演，首先出场的是白字戏传统剧目造型联演《经典重现》唱段，有《白罗衣》、《山伯访友》、《放走曾荣》、《江海沧桑》等。也有《龙宫奇缘》中的《月夜思乡》以及《晚霞自叹》的唱段展演，白字戏剧团副团长余海平在“思乡”中唱道“一轮明月照海疆，月儿圆时愁更长，心沉海底，离乡背井，遥望故乡人断肠”更是把“断肠人在天涯”——游子的思念，唱得缠绵悱恻；少儿版的《徐九经升宫记》生动有趣，令人看到了白字戏传承的希望；港澳汕尾同乡会票友们的演奏与演唱，充满了乡梓情；白字戏传承人吴佩锦和票友黄宜合的《开门炮》——“开门炮声响，年情火红红，开门炮声响，祝福一串串……”更是把表演推向高潮，在场的嘉宾纷纷捐款支持该剧的制作，大家都希望能把《龙宫奇缘》改编成功，此举不仅是对马思聪先生的最好纪念，也是对稀有剧种白字戏传统艺术的传承和发展的一种发扬。正如梅晓导演的发言：“历史的车轮总是不断前进的，能令后人记住的只有文化的作品，我会尽力打造好《龙宫奇缘》，用逐渐消失的文化价值，告诉人们海丰的价值、白字戏的价值！” 相关链接——《龙宫奇缘》主创人员简介： 艺术总监：马之庸（马思聪侄女，原广东省广播电视局主任编辑、马思聪著作权代理人）； 许翼心（广东社科院研究员、戏曲专家）； 导演：梅晓（广东省艺术研究所所长，广东省戏剧家协会副主席、国家一级导演。） 音乐配器兼指挥：陈勇铁（福建省电影制片公司一级作曲家。） 艺术指导（舞蹈设计）：罗学光（舞蹈家，广东省民间文艺家协会名誉主席。） 艺术指导（剧本统筹）：詹双晖（文学博士，广东省社科院文化产业研究所副所长，《白字戏研究》作者。） 唱腔音乐设计（编曲）：李启忠（白字戏资深作曲。） 剧本创作执笔：李向钦（海丰县文体旅游局干部，白字戏《江海沧桑》编剧。） 副导演：陈素瑜（原文化局文艺股股长、白字戏老艺人。） 余锦程（海丰县白字戏剧团团长） 音乐助理：钱古舞（原白字戏音乐人员） 导演梅晓在接受记者采访时说，在去年许翼心和马之庸跟他说了想把马思聪先生的《龙宫奇缘》搬上舞台，用“自己人演自己的戏”时，他觉得用马思聪的作品来纪念马思聪，用他的传世作品《晚霞》寄托马思聪对祖国和家乡美好生活的眷恋之情很有意义。所以他也就接受了邀请。梅导演接着说：“其实我做出这个同意的决定也是有渊源的，那是前年，由省委宣传部牵头，研究所和中大研究所要举办全国稀有剧种、特色剧种研究会，我特意来海丰三天，粗略了解了海陆丰三个稀有剧种，从了解的角度看，保护地方剧种的意义很重要。文化是一个地方的名片，是一种历史传承的符号。海陆丰的稀有剧种是无价之宝，有好多民间传统文化在上面。现在开展一系列非遗保护活动，某种意义上是赋予它们价值的载体，对继承和传承的帮助还是有限的。”梅导演觉得最大的“帮助”就是做作品，用新的作品，将传统的东西进行深化，从艺术上扩大它的生命影响力，所以，为纪念马思聪并把他的作品《晚霞》改编为《龙宫奇缘》，再用本土的白字戏演绎它，他觉得这种路子走对了，与保护稀有剧种的价值所在是相吻合的。也就是说通过这种改编，搭建平台和载体，让传统的精华能在舞台上得到公众的认可、社会的认知，那么《龙宫奇缘》这个戏意义也就达到了。 梅导演还认为，海陆丰三个稀有剧种是有活力的，虽然信息时代的到来，让信息变得多元化，对传统的东西有所冲击，这更需要有独到的眼光，去赋予它新的东西，将传统的东西发扬光大，“从这个角度，我觉得这个戏《龙宫奇缘》就应该能做到这一点。”梅导演满怀信心地说，他将在二度呈现的层面上做到：一、保留海丰当地的风土人情；二、将剧种本身的特色的东西想办法挖掘出来，但要用新的一种艺术理念去诠释。他认为，古老的只要保持原封不动就是最美的，这是落后的观点。因为中国戏曲从诞生发展到今天，一直在变化、一直在变革。如戏曲从最早的单一地扮演故事到现在舞美、灯光的介入，传统的艺术不应排除现代科学发展带来的艺术美感。 对于《龙宫奇缘》这次的改编，梅导演觉得应在保留剧种传统的精华之外，赋予它一种新的、艺术的、外在的东西。让它变得更好看，更娱乐于人，因为戏曲的最终目的就是娱乐于人。但在要通过舞美、灯光等二度介入，包括对别的剧种的借鉴方面，梅导演则表示说：“这一切都有一个原则：因为我是做研究的，非常清楚中国戏曲审美的价值在于是用歌舞演故事，用一种大写意的东西，将生活艺术化、提炼化，从而产生一种写意的美感，这是我们戏曲牵献给世界的一笔宝贵财富，所以我们绝对不会走向舞台堆砌，甚至将我们空灵的舞台变得固定不动等等，这是我们的原则，也就说不管千变万化，都会在中国戏曲独有的审美的价值层面上进行变革，但不会游离，因为我们做戏曲的，太挚爱我们的戏曲，让我们把电影、话剧的东西不加改装地搁在戏曲里，我们做不到，在我骨子里做不到！” 最后梅导演概括地说：“《龙宫奇缘》毕竟是改编马思聪先生的著作，不会游离原作，会本着去呈现主体思想，表现马先生热爱祖国、热爱家乡的意愿。最重要的是让白字戏有新的巨作，有新的东西，至少是不同往常的，但又是白字戏的东西！” 马之庸女士在接受采访时说：“改编《龙宫奇缘》这个想法，是在去年5月纪念马思聪百年诞辰时，许翼心教授提议的，我们讨论后觉得这个主意不错，因为马先生非常热爱家乡的白字戏。他在9岁时就离开海丰，到1929年17岁时作为中国第一个小提琴演奏家回国回乡探亲，也抽时间听白字曲；1942年香港沦陷，他偕夫人和学生回海丰，还请了白字戏老艺人拉白字调听，并以白字调创作了《钢琴弦乐五重奏》；另一个原因是马先生总喜欢创新，他一辈子都在追求创新，他在1947年写了一篇《音乐新阶段》里说音乐要不断创新，听众听了一次就不是新的了。像梁山伯与祝英台，许多剧种都有不同的演绎，令他们的形象不断完美。我想如果马先生在世，也会创新，用戏曲来演绎《晚霞》，戏曲有唱腔，能理解马先生对角色的创造；再说《晚霞》是马先生晚年的力作，他从1970年构思至79年完成，实际创作50个月，是他精心制作的精品。1921年第一次在台湾演出时，他自己亲自去指导。在国内是到1990年第11届亚运会艺术节在北京，由中央歌舞学院演出该剧，遗憾的是马先生已去世看不到。现在许多专家来继续马先生的力作，用白字戏来再现晚霞的艺术形象，再现马思聪的灵魂，可以不断延续他的艺术生命，让人们一看到此戏就想到马先生。再说对白字戏剧团的改革和发展都有好处，所以我也同意了这次改编，我想马先生也会喜欢的！” --汕尾日报
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发表于 2013-1-7 09:44:50
