一个手艺人的“器度”与快乐时光——访海丰籍陶艺家陈训成

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　　9月27日至10月5日，“器度－陈训成艺术展”在深圳罗湖美术馆成功举办。展览涵盖了装置艺术、陶艺、瓷绘、水墨画等多个题材，折射出中国文化的传统性与当代性的思考与探索。反复磨练，历经火的洗礼，展现了一个当代手艺人对瓷本、纸本和器的运用的一种合度性。
　　作品是体现天意合成的美妙
　　陈训成，1968年生于广东海丰，1994年毕业于江西景德镇陶瓷学院美术系，职业画家、陶艺家。广东省陶瓷艺术大师、中国工艺美术家协会会员、景德镇陶瓷学院中国陶瓷文化研究所客座研究员、广东省陶瓷协会理事、广东省美术家协会会员、广州画院特聘研究员、汕尾市政协委员，荣膺“影响中国2012年度媒体关注的中青年陶艺家”荣誉称号。作品被中国工艺美术馆、广东美术馆等多家美术馆收藏。
　　广东美术馆馆长、中山大学教授罗一平博士点评了陈训成的作品。他说：“《问道》，应该说是受到八大山人一定的影响，实际上它是一种追问、一种叩问，叩问的终极是‘道是什么’、‘道在哪里’。在中国的道家哲学中，“道”是循环不止的生命，这种生命既是人的生命，也是宇宙的生命。这个作品中，我们可以看到作者非常巧妙地用了两个元素，一个是线条——他用了一个极具弹性的线条，把人的精神张力放射出去、绷弹出去。绷弹成一个什么样的意象？如果我们把这幅作品放在一个方的作品中，可以想象一下，实际上，中间这根极具弹性的线条，他是画了一个道家经典的太极图当中的那根‘S’线。那么，他把这幅图的左右分为太极的两极，这两极就是生命的循环，而他把他的画眼放在太极的鱼眼上。比如画面是一个太极图，那么上面是这样一个循环。这个人就是在鱼眼上，上面那个房子就是在另一个鱼眼上，阴阳交合，生生不息。所以就问到：道是什么？道是通过有形的、我们能看见的东西直逼我们心灵的、精神的、未知的一个遥远或者是阔达的境界。所以这幅作品，我们觉得作者给它取名‘问道’，画眼恰恰也是在问道，他追求的宗旨是追问‘生命是什么’。
　　“而《多福图》，线、面、点和器型自身的方、线条的柔韧、石榴的圆和石器的这种方硬、石器的暖色和陶器的冷构成一种对比。其中最重要的是，他很好地把握了窑变这种陶艺特有的成型过程，因为他懂得怎样利用他的釉料画出这些线条，用火这种神奇的天工之物，在火的锻炼中，让他对平面的理解、对线条的理解、对物的理解得到一种升华，这种升华不是完全由他人所掌握的，这是有一种天意合成在里面。所以我说他有一个度，这种度是人对事物把握的度、人对天所能造成的结果的把握，他在这种能合度的情况下把握住度，达到两种吻合，那么就能形成天、地、人，泥、人、火三者的一体，然后通过釉质超越自然，超越纸面的材质，通过釉色幻化出迷幻的、能够更通透地和我们情感接触的、更加圆润紧密的瓷质的文化。因此，我深以为，陈训成先生的作品，呈现了一个当代艺术家对材料的运用、对‘器’的认识，同样体现了一个当代艺术家对文化的把握，对文化和器的运用的合度性。”
　　器度，百度百科解释为器量，才量不凡，实则包含了道家与儒家的合度思想。老子在《道德经》中有一句话叫“道可道，非常道。名可名，非常名。可名之名，为用”。器就是用，不可言之言为道，道就是通往一种远，通往一种有，通往一种虚无，这种通达的途径和通达的尺度就叫度。
　　如今瓷绘已然成为了独立的艺术种类，而陶瓷有其特定的空间性，简单的将宣纸上的中国画移植在陶瓷上是很难获得应有的视觉效果的，作为一个手艺人，陈训成一直在追寻瓷本与纸本作为艺术语言载体的相通点。
　　纸本与瓷本艺术的嫁接
　　近日，记者对陈训成进行了访谈：
　　记者（下简称记）：从您的作品里可以看出，您的身上有一种中国士大夫的精神。您的作品比较多的似乎是文人画的风格？
　　陈训成（下简称陈）：应该讲我们还是延续了中国文化的文脉。我个人比较感兴趣的是明清文人画的风格，我觉得明清文人画跟我内心的文化取向比较接近，所以就慢慢学习，师法前人。虽然现在我在做陶瓷艺术，但是我一直在两个领域兼容并进，第一是纸本的中国画领域，在陶院就读之前就一直在坚持绘画，没有放弃。第二个就是近几年一直在研究的陶艺领域的高温颜色釉。我现在探索研究的是把国画的书写性运用到陶瓷上，在国画和陶瓷之间找到一个结合点。另外我特别注重器型的设计，这些器型都是我自己设计出来的，我希望把自己的创意完完整整的通过陶瓷表达出来，而不要受到器型的限制，同时也注重陶瓷这个艺术门类所具有的装饰性。
　　记：也就是说您是做了一个纸本和瓷本的嫁接？
　　陈：也可以这么说，因为各种艺术门类都有它独特的艺术语言和自身的魅力。有些意境可能在陶瓷上表达会比在纸本上更好。而且陶瓷具有它本身的一些艺术特点，比如说窑变。
　　记：一个地方的人文传承、气候、地理、成长经历，都会对艺术风格造成影响，作为海丰籍的艺术家，请说说家乡对您的风格的影响？
　　陈：肯定是有的。一个艺术家的技法和艺术思想的成熟是有轨迹可寻的，我的思想观念肯定会受到我的成长和生活的环境的影响，尤其家乡对我的影响，是从小就渗透我的性格里的。海丰的人们的性格总体来说是比较强悍，比较率性的。从地理环境来讲，海丰县背山面海，有着非常长的海岸线，早在五千多年前的新石器时代中、晚期，先民已经在东南沿海聚居生息，夏、商、周至春秋战国为“南蛮”之地，就已经形成了比较强悍的民风。因为那里自古渔业就很发达，先民主要以出海捕鱼为生，每天都要面对大自然不可预知的危险，所以造就了海丰的人民的果敢，勇毅，无所畏惧的性格特征。从人文传承上讲，海丰诞生过许许多多有影响力的人物，比如说中国共产党早期领导人彭湃、中国致公党创始人陈炯明等等，海丰也是个文化之乡，著名版画家何白涛先生，中央音乐学院首任院长、小提琴演奏家马思聪先生也都是海丰人。我从小生活在这种人文鼎盛的环境，自然会受到当地文化习惯的影响。从大岭南的地域性来讲，这个地区花果丰富，我的作品里面的荔枝等花果都是取材于当地的景物，岭南画派所具有的灵气淋漓、气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵的风格特点也对我有着一定的影响。
　　记：您觉得应该让读者、收藏家从哪些方面去理解您的陶瓷作品？
　　陈：我认为这个要视情况而定，如果是在经济条件允许的情况下去赏玩艺术品，那么看到的符合自己眼缘的作品、能令自己欣喜的作品就是值得收藏的，因为收藏家自身能与作品、以及作品的创作者产生共鸣是一件很难得的事情。如果要做一个专业的收藏家，要为自己负责，就要去读一读中国的陶瓷史，了解当代陶瓷的发展过程，也需要了解这个艺术家的人生经历、世界观和价值观。（来源 汕尾日报 记者 沈洛羊）

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