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8月11日至12日,我市举行的首届戏剧演艺大赛表明:我市的戏剧事业,正进入一个新的发展阶段。参赛的所有演员,不论专业、职业,都从手步法,各类功法,唱法到表情、眼神,都运用自如,各具特色。博得观众一阵又一阵的热烈掌声。
“戏者虚也,莫把做戏当真情” 。然而,我市三个剧种的演员,却能把“虚戏”演实、演活、演真。令观众共鸣:为剧中人之喜而喜,之忧而忧、之悲而悲。这是我市巧思如泉的编导、演员,为适应存优汰劣历史规律的需要而不断探索、创新的结果。
在这次大赛中,陆丰正字戏剧团以其过硬的综合实力,展现出迷人的魅力:声腔原汁原味,动作传统优雅,也有所创新有所发展。38岁的武生林木东和20岁的青衣林晓青,在《金山战鼓》选段中,把周龙、梁红玉的人物形象塑造得生动感人。该团年仅19岁的花旦钟晓琳,更是步法娴熟、身段优美地把16米长的彩绸舞得左旋右转,滴水不漏,美不胜收。海丰西秦戏剧团年仅21岁的小生陈嘉明,在《狸猫换太子》的选段中,以自然而艺术化的眼神和手步法,用圆润的嗓音,把陈琳演绎得恰到好处。该团的老演员吴寅,以洪亮的嗓音,把《金殿配》《责女》唱段中的二黄〔左撇慢板〕唱得字正腔圆,风格独特,较好的表现了李豹的人物形象。该团老旦陈少文,以标准的官话和恰当的运腔,以及稳重生动的动作,把《狸猫换太子》中李辰妃的血泪控诉和愤怒,表现得自然到位。
专业剧团新人辈出,演技颇佳。职业剧团也不落后,好些演员的表演水平,不在专业剧团之下。海丰金蕾白字戏剧团的青衣吕惠莲,以其一腔三韵的白字运腔,和到位的身段,手步和面部表情,把《杜十娘》中杜十娘的连连叹息,表现的淋漓尽致,城区西秦戏剧团的徐海晖和赖惠娟,在《秦香莲》选段《杀庙》中,配合得当,唱做俱佳,较好塑造了老生韩琦和乌衫秦香莲的形象。
这次大赛,演的虽都是折子戏,但我们可以了解正字、西秦、白字戏我市这三个国家非遗项目的生产状况和演技水平。据了解,大赛令下达之后,各剧团即组织力量,对选定的参赛选段进行精雕细琢。这对导演、演员而言,无疑是一次难得的提升机会。这一过程,对于参赛剧团的其他演员也必然产生相应影响。盛大的赛事,令各团精英、台柱欢聚一堂,通过观摩演出或当面切磋,达到交流经验、取长补短、完善自我的目的。又是一股强大的动力。这十分有利于剧种在生产性保护中发展,在激烈的商品市场中求得生存。
市委宣传部、市文广新局举行这次大赛,有力促进了剧种的活态传承,为剧种的生产性保护和发展提供了强大的动力。可以说,我市既是三个剧种的生产地,也是真正意义上的生态保护区。
根据我市目前情况看,职业白字戏剧团众多,而正字、西秦戏则是稀中之稀。陆丰正字戏剧团这次脱颖而出。其关键原因,就是陆丰市政府给了他们60个编制,并按事业单位工资标准,足额发放。原来离团而去的演员回来了,演员的练功上轨了,剧团的造血功能健全了。于是陆丰正字戏剧团枝壮叶茂花红。不错,将文化事业推向市场是大势所需。但我市的三个剧种自文革之后一直处于濒危状态。抢救都来不及,能造血吗?别的不说,就剧目而言,三个剧种最少有4000出戏,目前有文字而且能在市场流行的,可能不足100出。随着老艺人的逐步逝去,让人越来越产生抢救无望的感觉。其次是声腔,由于市场利益的驱动,不少剧团不管三七二十一,在移植剧目中,把兄弟剧种的间奏音乐照搬下来,把唱腔编谱得特点、风格尽失,很难唤起人们的情感记忆和精神感悟。因而,各地能否借鉴陆丰市的做法,让作为非遗传承地表演队的剧团有足够的编制,并足额发放编制工资?
希望这次大赛不仅仅是首届,而作为一种制度确定下来,进行一年一度的比赛,切实把我市的戏剧推上一个又一个新台阶,使“戏剧之乡”名副其实。(来源:汕尾日报 钟训成)
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