黄昌照的画语浮尘

杜青 · 发表于 2014-4-28 10:18:02

黄昌照的画语浮尘

杜青

“2007年海陆0七”七人展，是一群年轻人初露锋芒的时刻。僻居海角，偶尔发现某个文化现象中，身边有那么一两个可以关注的，内心倍感喜悦。当时黄昌照以他的山水画，让人记住了这个名字。

艺术这个行当，吃古不化者为匠。长年浸淫于浮躁流俗的日光下，看惯老气横秋的山水，视野中出现突然一幅黄宾虹的秃笔水墨，惊讶和震撼在所难免。而黄昌照的山水透溢着黄宾虹某是个时候的影子，气氛浪漫，笔意轻盈，千古华夏的神秘氤氲隐含其中，让人们流连忘返。

时过多年，黄昌照对艺术的尝试越来越深，越走越远，远得让人妒忌，而左宗棠曾说，能受天磨真铁汉，不遭人忌是庸材，正因此，每见昌照作品，在自愧不如之余，还有鼓舞的力量在心。

今日观其花卉，感其色彩纷呈处，晶莹剔透，质朴生趣。对于绘画之人，调色是无法忽略的技艺。黄昌照善色，其在颜色探索中，以植物色、矿物色、化学色多作对比，运用、试验，往往落落数叶，衬出寥寥花朵，其层次却丰富得可比大千世界。所谓层次，即是水、墨、彩的瞬间融汇、定格，看似偶然，当大量画面都透露出同样信息时，不得不让人看到其长期的经验，领悟其所费苦心。黄昌照画画不局限在自己的书斋，而是走到哪画到哪，东家聊一聊，西家侃一侃，便随手几幅，潇洒大方。他到乡野中去，面对旷野生灵，无法抑制内心的激动和热爱，就画在册页里，就地取材捻揉绿叶、研磨采石作颜料，于是植物色、矿物色便巧妙地出现在他的画面上。久之，对自然之色，质朴的生命力，偏爱之，而出彩。

黄昌照将其花卉画收纳到一个册子里，取名曰《我和春天有个约会》，说是相约，也许一约便是一生。这个缤纷的春天，兰草集拥。兰者，君子也，美好、高洁、纯朴、贤德、贤贞、俊雅之象征，儒家以此为人格理想。而黄昌照的画面，并非传统画家所表现的墨兰，而是蕙兰、寒兰、建兰、兜兰、蝴蝶兰等洋兰，画法上摆脱了兰叶节奏抑扬顿挫的樊篱，而是率性肆意，此叶非彼叶，此花即彼花，从用色和表现手法上，透露出其超越儒家从功利和伦理出发的道德比附自然的局限，提供给我们道家思想的象征，不以物赋形，顺应自然，而达到情景天然的境界。

黄昌照说他在临近画桌时，往往胸中无物。他认为绘画是打开心灵的密码，內心向世界敞开的通道，但绘画经常又是局限的，你越想在画面表达什么，越觉得模糊，说不清楚。很多时候，他提笔蘸墨，脑子里空如白纸，茫然不知何去何从。人活于世，犹如宇宙之存在，其选择有许多不确定性。画家作画，其对笔墨的把握当然也有许多不确定性，仿佛一切源于虚无，归于虚无。不同的天时地利，便有不同的表现效果，进而传递给视觉和心灵不同的信息。这种不确定性，就是偶然性，不可重复性，每每有人说到八大的作品，总会提及太多随意性，不可模仿，这就是可贵的不确定性。但观黄昌照作画，仿佛毫端触动天机，心随笔走，信手拈来，纵横驰骋，绝非等闲。这大概应了老子那句话：天下万物生于有，有生于无。

黄昌照将美国发明家兰德的诗句：“我和谁都不争/和谁争我都不屑/我爱大自然/其次就是艺术”作为座右铭，悬于心头，并将其应用到日常的为人处事和绘画上。他在内心极其孤独的时候，常常画出漆黑漆黑的山水，久而久之，而崇尚黑白。他说，黑白二者的对比，力量无穷。没有绝对的黑，也没有绝对的白，都是相对的，这就是阴阳。一生二，二生三，三生万物，三即是阴阳两极形成的自然。这种崇尚自然的思想，都在他的画面得到呈现。

就这样日复一日，年复一年，倾诉于画面，迷茫于画面，往返于画面，看时光一点一点消失，看千姿万态花朵朵，如无声之乐，精灵一样跃然于纸。黄昌照有时久久注视，久久无语。而佛家有语：一花一世界，一叶一如来。如今我观花，朵朵浮尘，是我非我，源于虚无，归于虚无，而耳边反复：“未曾生我谁是我，生我之时我是谁”。

[size=+0]2014.4.26汕尾

001kWED1gy6IrhCZ6BL55&690.jpg