天赋色彩 情染水墨 ——画家虞汉炎彩墨世界掠影

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天赋色彩  情染水墨

——画家虞汉炎彩墨世界掠影

虞汉炎，这位三十年前毕业于广州美术学院的高才生，以水彩露角于美术界，后来涉猎水墨，一样出色。他对颜色的把握，无论是水彩，还是水墨，都充分体现了虞汉炎天赋色感的优美，其对色彩锐敏的洞察与洒脱自如的运用，见证了虞汉炎艺术水平的造诣，并赢得了“彩墨家”的戏称与赞赏。

其中，他的水彩作品《水果·木瓜》被广州美院收藏，并由河北美术出版社和广西美术出版社发表；《荷韵》参加广州美术学院校友会粤东分会2015年提名展；《岁月》入选南澳好风日—水彩名家南澳作品集；《步履明生》入选2015广东水彩大展；《傍晚》入选“视觉的维度—中外水彩名家邀请展”；《暮色-秋》入选2016中国水彩画家新春新作展；《耕》入选2016年当代水彩画家邀请展；《渔船》入选2016年名家水彩季展；《腾飞》入选2016年广东省体育美术作品展；《休船》《荡漾》入选山西省第四届小幅水彩展。

近期，虞汉炎运用水墨的形式创作了一批以家乡海丰大湖、联安湿地为题材的作品，十分引人注目，并得到广泛的好评。

虞汉炎现为深圳美术家协会会员，水彩画家，岭南画院签约画家，深圳市政府评标委员会专家评委。

天生佳质难自弃

记者问虞汉炎为何从小喜欢绘画？是受家里人或外界的影响吗？虞汉炎笑着答道：他是农民的儿子，家族中也没有其他人懂艺术，对于画画，他是一种天生的喜爱，整天到处乱涂乱画，有一次还因此“闯祸”了。那是在他读小学的时候，因看革命电影《地道战》《地雷战》《红灯记》等多了，一回到家里就手痒痒的学画电影里面的人物或打战的情景。一天晚上，看完电影回家的小汉炎特别兴奋。第二天他就迫不及待地跑到不远处的叔父家，面对他家新建的空房子，随手捡起一片红色的残瓦，就在四面苍白的外墙上，都画上了他的“电影画”。随后，小汉炎就遭殃了，他被父亲狠狠地揍了一顿，最后，还是被前来告状的叔父劝住了。

说到受外界影响，那倒是真的。因为上世纪七八十年代，海丰当地的文化艺术氛围是相当浓厚的，特别是在马若愚、蔡本坤、秦戈等美术界具有名望的老师带动下，涌现了许多书画的爱好者，经常聚在一起参加培训、一起学习交流、出外写生等，虞汉炎就是其中一位活跃分子。中学时代，他就不时帮政府有关部门创作政治宣传画，赚一点外快补贴家庭。

在广美深造时，虞汉炎对于艺术天赋的发挥更让他水彩专业的老师看好。其中，他的班主任胡钜湛教授，今年已80多岁高龄了，二十多年没见虞汉炎。去年，在一次偶然的机会老师与当年的学生相遇，老教授却根本认不出“眼前人”了，可当学生自报姓名，说出虞汉炎三个字时，老人家突然想起来了，一时激动得红了眼眶，一连问了好几声你还搞创作吗？你还画水彩吗？可见当年老师爱才心切的情景。

虞汉炎在大学一年级的课堂作业《水果·木瓜》就被学校收藏，并由河北美术出版社和广西美术出版发表。毕业之后，虞汉炎在深圳市美术学校当老师。几年后下海创业，搞的虽然是建筑设计和室内装璜，但多少还是跟美术有关，而且一有空，虞汉炎还是会拿起画笔释放一下他那从小热爱画画的情结，用色彩调和一下紧张的工作压力……

彩笔绘就家乡美

2015年，旅居北京，并不时在深圳驻足的虞汉炎，回到家乡与一群美术界的朋友一起到大湖、联安的湿地采风、写生。他被家乡如此不经污染、自然生态保护得如此优美、百鸟栖息、百花幽香、一片广阔的绿色植被所呈现的壮观景色彻底征服，他醉了！饱满着热爱故土的激情，虞汉炎一头扎了进去，没日没夜，他一连创作了十几幅“湿地作品”的系列，一样的地方，一样的水草，一样的鸟儿，一样的景观，他却能变着法儿用不同的水墨、颜料创作出不同的艺术境界，彩与墨的融会贯通、不露声色、自然到位、赏心悦目，如颜料调和了五彩绚丽的天空、绿黄红赤等不同颜色的水草与野花、一群白鹭鸶的悠然自得、彩墨的运作使辽阔的湿地空而不旷，有着分明的层次感，令人心旷神怡、叹为观止！

鸟儿，是湿地的灵魂，它们是这里的贵宾，因为只有拥有国际级的湿地生态标准，才能留住几百种名贵、甚至是珍稀的鸟类在这里隐蔽出没、生息繁衍，与人类和谐相处。如此难得的“世外桃源”，怎不令虞汉炎这位长期在外的游子心猿意马、十分激动，一连十几天不知疲倦，挥毫描绘家乡如此壮阔、优美的绿色生态的无限风光！

以湿地为主题的系列创作，将是虞汉炎下来大的艺术创作方向，他将继续为我们的绿色生态鼓与吹，让更多人看到希望的未来、珍惜我们的生态环境、继续保护好我们的绿色家园。

不一样的创作不一样的评价

虞汉炎喜欢到全国各地写生，所谓“外师造化，中得心源”，强调正是自然万物，以心灵深处的交流，把你的阅历，以及你对生活的理解，放进去感受，这样来对自然山水进行观察，感悟，使得思想境界得以提升。也因为中国画的品格，不仅仅是来自画面本身，同时也来自于画家的性情与学养。

如入选国展的水彩画《暮色·秋》是他在杭州西溪写生的。其整个画面云彩流畅变化莫测，虽说是暮色却充满丰收的喜悦感，从顶空的蓝紫色到中间整片桔黄色过渡到地平线的柠檬黄，层次分明，相融并存。左边的老树在深秋的寒意中仍独立挺拔，几片残留的落叶随风摇曳，多姿的树干树支是画面的主体，剪影式的深色老屋却让画面沉着稳重。还有《步履明生》描写的是古老的寺庙，阳光洒落在庭院的走廊，历经苍桑、坑洼不平的黄土给阳光照得睁不开眼皮，红土色袈裟在阳光下与环境是那么协调，此时，万籁俱寂，和尚向走廊尽头走去，脚步轻盈，一阵微风，只有钟罄的余音，远处是朦胧的又是充满阳光的，看着这高大、庄重的背影，你会不自觉地心生敬意，合掌祝福……《傍晚》是写休渔后港口宁静的场面，夕阳、远山、渔船、海浪……它们相互依赖，又各自独立，形成一幅祥和、充满着生机与希望的画面。只见渔船修补后正蓄势待发，随时准备出海劳作；金黄色的调子幻化着傍晚多变的云彩，五光十色，衬托出海面上波光粼粼，与船只的倒影相映成趣。它们，安逸得连海水啪打船头的声音都听不到，这一片余韵无穷的海边“静物”，简直就是一张自然形成的明信片。

而虞汉炎那一批“湿地画”又是他对家乡大湖、联安湿地风光的自然生态，深入观察、体悟后的一种表现手法。其创作通过对景物反衬到内心世界，通过勾线，色块组合，渲染，用特有的艺术手法，干湿并行，或色或墨，水色相融。如画面上的湿地，先用水彩的色调，大面铺开，然后待画面还没有干透时，再用墨画上芦苇，荻花，让墨色渗透到色彩里，不拘形状，自然形成，最后用白色点成小鸟，白鹭，野鸭。因此，  虞汉炎的水墨画给人一种既有西方的色彩效果，又有中国传统的笔墨，形成了一种既写实又写意相结合的美丽景色。

对此，著名书画家许固令评价说，画湿地，首先要有心，有愛心，有爱护大自然的情怀。汉炎这批“湿地画”，因为画家乡，显得特别有激情，有气度。他运用水彩画厚实的基本功入水墨画，混搭有致，落笔大胆，又能小心收拾，让精彩的水鸟活动起来，环境显得更开阔舒展，自然而自在。在构图方面，因为题材的类一，所以作者更花心机，求变化，克服类同感但又不觉造作。这题材继续画下去，需要形成符号，有难度，但这也为画家提供了一个必须进取而后成的机会，发挥画家的艺术潜能，也就是当务之急了。

广东画院画家陈映欣说，汉炎是我的师兄，我们都曾于上世纪七、八十年代跟随已故马若愚老师学画。他先我一年考上广州美术学院，所以也是大学的学长。在我的印象中，汉炎兄早年就打下了良好的美术基础，画得一手极好的素描和水彩，即使是美院的同学也对其赞誉有加。后来由于种种原因汉炎中断了创作，我一直都为他感到惋惜。近些年他终于重新拿起画笔，回归美术界，真是令人欣慰！近日看到他一批湿地题材的水墨画，我不禁为之眼前一亮。这组画吸收了水彩的表现技法，既有色彩的斑斓感，又有水墨的韵致；既有一种平静的绚丽，又有一种苍凉的美感，那是水鸟最后的家园，也是我们人类最后的情感皈依！

今年开春，虞汉炎与许固令、陈孝能、刘思东4位汕尾籍画家在海丰县博物馆举办“新春彩墨·游子情——四画家邀请展”。这次画展共展出许固令、陈孝能、虞汉炎、刘思东4位汕尾籍画家作品60幅，主要以墨缘、乡缘为主题，内容多来自家乡的文化和景物，体现了艺术家们对本地文化的追求与热爱，以及旅居他乡游子的思乡之情，吸引了众多人前往观看。

（郑冰利文/图）