经典剧翻拍水准为何不断降级

霓漫天

新版《新白娘子传奇》近日上线，该剧翻拍自无数人心目中的童年经典——1992年由赵雅芝、叶童主演的《新白娘子传奇》（以下简称《新白》），不仅保留原来片名，沿用老版音乐，甚至原来的“许仙”叶童与“小青”陈美琪，也在新版中出演许仙的母亲和小青的母亲，可谓赚足情怀。然而，观众似乎并不买账，豆瓣评分仅4.2，未达及格线，似乎这成了许多翻拍剧迈不过的坎。

近年来，翻拍剧呈井喷之势，除常见的金庸剧翻拍，连原本称不上经典的一些偶像剧也被翻拍，但翻拍的结局并不好。时代在进步，审美在变化，如何使经典“翻拍”有观众缘，是个值得探讨的话题。

仿佛用“美颜相机”拍的

新版《新白》是92版《新白》时隔27年后首次授权重拍。对于这个认可度极高的大IP，片方重拍时改动不小。

引发议论的是剧中“人设”。1992年，赵雅芝饰演白素贞时年近40岁，成熟稳重、落落大方。新版则被网友形容为“少女版”白素贞，娇俏懵懂，刚化形时甚至不会走路。人设突变的还有许仙和法海，许仙不再是手无寸铁的书生，而法海干脆成了小鲜肉。

如果说人设与剧情变动对翻拍剧而言情有可原，那么，过度打光、超厚美颜滤镜则令人产生视觉上的不适感，这也是网友吐槽的集中点。对比1992年版的《新白娘子传奇》，新版给人最大的感觉是失真。不论是动画片里仙境一样的蛇洞，还是单薄如布景的百姓家里，甚至断桥都是“大气磅礴”的假景，滤镜、特效一开，顿时人间不似人间，到处恍如仙境。白素贞顶着厚厚的滤镜，在抠图的风景中使着所谓特效，总令人觉得哪里不对。磨皮过度的后果是每个人都白得发光，法海的师父，一个原本该满面沧桑的老和尚双颊精致吹弹可破。老版尽管也有大量棚内布景，但在杭州、南京等地实景拍摄的也不少，不论是人物妆容、画面场景都更具真实感。

不可否认，时隔多年，拍摄技术、画面清晰度、特效都有了极大进步，这也是翻拍剧在技术上的优势。因此，喜欢新版的观众，会认为它“仙气”十足，是种视觉享受。但更多观众打出一星，认为过度“打光磨皮”是时下古装剧的通病，容易产生审美疲劳，且滤镜把服装、化妆、道具都变得毫无意义。一部用“美颜相机”拍出来的古装剧，谈何“质感”？

自带流量也有风险

近年来，翻拍剧层出不穷，口碑收视双丰收的却少见。个中原因复杂，一方面，经典之所以为经典，是因为有观众惦记的桥段、演员乃至演技；“翻拍”意味着要在经典盛名下，拍出新意，不然就无“翻”的必要了。可是，翻拍经典，既自带流量也存在风险。

在此前的报道中，新版《新白》制作方曾表示，不去复制或追求超越原版，而是基于当下年轻观众的喜好进行创新，“以更年轻化的角度致敬经典，传承这部东方经典神话故事。”从剧情改动上看，新版更在乎突出白素贞的成长过程，也增加了不少新剧情，完全可以视作一个新的白蛇故事。

从观众反馈来看，这种“创新”并不被观众所接受。这也是翻拍剧的两难之处。经典在观众心目中根深蒂固，翻拍剧如若照单全收很难超越之前的水准。可既然翻拍，老观众、新观众都希望有新的诠释，改剧情、改人设容易带来新鲜感，但若操作不当，在经典对比下，更容易产生心理落差。

拉琴片段严重失真

当然，一部拍烂的翻拍剧，除了剧情、演技，还有全方位的不走心。前不久，新版《流星花园》中一个拉小提琴的片段引来两名小提琴家的犀利吐槽，一两分钟的镜头被找出六七个硬伤，他们发现造成这段镜头不和谐的不只是演员，还有剪辑、导演等人的责任。所有观众鼓掌都没在拍子上，女主角甚至和其他人鼓掌拍子不同，画面中出现的各种乐器也没有对应的声音。显然，制作方没有重视音乐内容和音画同步问题，使得这段表演严重失真。“没有一个人上心，随便拉拉做个样子就行了……”不仅是新版《流星花园》，不少偶像剧的音乐表演部分恐怕都有这个问题，但有多少观众会去较真呢？大家似乎已默许这种不走心的拍摄模式。

新版《新白》不仅剧情存在逻辑问题，场景布置也十分粗糙，许仙家并非大户人家，房间却大而空旷，桌椅陈设充满现代设计元素，给人穿越之感。甚至有人怀疑，模糊一切的厚滤镜是为了掩盖剧中的草率布置，“看不清，就显得不那么突兀。”只要有一处糊弄，毁掉的就是整部剧的观感。92版《新白》在近30年后依旧能吸引一批批年轻粉丝，它的审美、剧情、价值观放到当下依旧不过时，这是经典的魅力。今年，还将有新版《神雕侠侣》《绝代双骄》等一大波翻拍剧亮相。能否叫好又叫座，只能拭目以待。

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来源：解放日报