名家紫砂作品欣赏

风在边缘 · 发表于 2012-5-19 01:58:25

王寅春作品鉴赏:六方井壶

由圆钮至盖面、壶身皆以六囊组成，线条清晰规整一丝不苟，筋囊匀称，比例均等，口盖密合且通转无碍，工精技巧。方柱圆钮、拱盖及壶身等各部份的差异造成切割后筋囊的变化，使此壶平中见奇，韵味隽永。

王寅春作品鉴赏:朱泥扁腹壶

朱泥色明亮澄和，令人一望生喜。扁腹鼓鼓，精实饱满。短直颈，口延一圈与盖边上下相吻，细腻优雅。流、把顺壶肩弧度自然伸出，衔接无痕宛若生成。流浑厚而精神，与圆把前后对称，更添此壶精实可喜的韵味。

王寅春作品赏鉴:碗灯壶

以碗灯为形，整体呈饱满有力的圆球状，以直流、壶口与平背把手划出一道直线，使左右的流与把虚实对称，壶身和微微隆起的盖上下呼应

王寅春作品赏鉴:单环壶

圆筒壶身，直颈，拱圆盖，如成一体，流利顺畅，处处圆润细腻，而型挺括中正，极有泱泱之风。曲流挺而不过，动静合度，似谦谦君子，把圆而有形。半圆拱钮套以一环，韵味隽永。各局部皆卓然出众，而整体统一于壶身，形成一股强烈的个性。

王寅春作品赏鉴:梅花周盘壶

由上俯视，似梅花朵朵，盖的似蕊，盖面盖圈、壶肩皆为一朵朵盛放的花。通壶制作审慎，工精艺谨。由盖的到壶身，每一处转折线角明确清晰，筋囊工整匀称，相互间又一气贯通，流、把上的阴线流利明快，形成横向衔接，与壶身的直向性既对称，又有变化之妙。

王寅春作品鉴赏:亚明四方壶

桥钮宽而紧贴壶盖，加上挺括的立面，过渡自然的直边和圆角，刚柔相济，整个器形更显得古朴、大气。

1897年出生的王寅春，13岁时拜赵送亭为先生、拜金阿寿为师从艺，20多岁崭露头角。上世纪30年代中期仿制紫砂古器。1948年参加上袁壶、缸生产合作社。1954年10月参加蜀山陶业生产合作社，1956年担任成型辅导员。1959年、1960年两次被评为省劳动模范。多次承制国家领导人出国礼品。有“亚明方壶”、“六瓣高瓜酒壶”、“梅花周盘”、 “裙花提梁壶”等代表作品传世。为“宜兴紫砂七大老艺人”之一。
王寅春制作茶壶以又快又好而著称。他制壶造型雍容大方，规矩挺括，光润和洽，口盖准缝严密，令人赞叹不已，人称“寅春壶”。王寅春从古人“斫木为模”的成型方法中得到启示，创出了以木模搪胚的方法，提高了工效且使造型更为精确周正。而为了能使作品口盖更为严合，他还请德国专家专门制作了薄型金属片样板，高度精密，当时国内没有设备和技术能达到。新中国成立后，王寅春被政府邀请成为著名的“紫砂七大老艺人”之一。上世纪60年代，他多次承制国家礼品，为国家、集体做出了很大贡献。

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风在边缘 · 发表于 2012-5-19 02:00:31

徐汉棠作品赏析:大盖扁腹壶

扁腹壶身，扁而不塌，沉稳宁静。肩上弧度润泽饱满，暗接流、把，前后一气贯通，自然流畅浑成一体，韵味无穷。口延转接线条交待明确、干净利落。盖纽圆润暗与流、把呼应。做工细腻，技艺出众，且散发隽永神韵，令人再三观之，每有所得。

徐汉棠作品赏析:菱花提梁壶

菱花线条由盖中心向壶底延伸，筋囊规整协调上下相应，盖延亦作菱花形，使壶正视、俯视皆为盛开的菱花，形象秀雅出尘。扁方状壶身配以高提梁，虚实相应显得挺括有神，下有足撑起更为轻盈。流顺提梁转折向上，流畅典雅。

徐汉棠，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国陶瓷协会会员，中国轻工设计协会会员，中国美术学会高级会员，江苏省陶瓷美术学会理事，中日陶艺研究协会顾问，国际茶文化研讨会理事，江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会顾问，曾任宜兴市第九届政协委员，无锡市第十届政协委员,荣获“中国工艺美术终身成就奖”。
　　出身于1932年5月11日陶艺世家，1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景洲为师，为顾老师第一弟子。1975——1976年入中央工艺美院进修。他富有艺术天才，功底扎实，善复制传统产品，也精于创新，工艺造型独具匠心，以冰裂纹装饰见长，作品似冰如玉，尤善作各式微型小盆，每有手迹，均称“汉棠盆”，为上海盆栽界珍藏。

代表作有：古兽窥今壶、四方冰裂壶、四方藏园、三代同堂壶等。
　　1984年设计创作的《五头上六茶具》获全国陶艺评比二等奖，同年作品《什锦水平组壶》获江苏省四新产品评比一等奖；作品《石瓢》被英国维多利亚博物馆收藏；《十五件嵌银丝咖啡具》被故宫博物院收藏。他的代表作品还有：《裙花提梁壶》、《菱花提梁壶》、《龙宫宝灯壶》以及《微型花盆》等。传统与严谨是他壶艺的个人风格。

风在边缘 · 发表于 2012-5-19 02:02:37

王石耕作品赏析:虎灯壶

壶身温润光泽、稳重端庄，下有圈足使沉稳的壶身挺括有神，不至呆板。口、盖大小适切，盖面隆起弧度和钮的形式，让整只壶散发明亮大方的韵味。流、把塑来有力，而流的弧度弯化更是充满韵律节奏。

王石耕作品赏析:高菊茶组（十一头）

此壶成形难度高，更显作者扎实的制壶功夫。筋囊片片规整对称，线条起自盖钮一路到底流畅利落毫不拘泥，口盖紧密吻合且通转无碍。流形优雅大方，手把搭配得宜。通壶展露着一股雍容大方的气度。

王石耕作品赏析:吉祥如意壶

六方形壶身，由盖面至圈足，线条一气贯通，规整明确，造型素洁典雅。过桥式盖钮高高拱起，外方内圆，极有特色，配上长而挺的流，上刚下柔的把，使壶于端庄中显精神，朴素中见不凡。

王石耕原名王长根，1922年出生于宜兴一个紫砂世家，其父王寅春是清末民初紫砂壶制作大家，为“民国七艺人”之一。石耕子承父业，从小就跟父亲学艺制壶。在其父严格要求下，练就一身过硬的本领，秉承乃父衣钵，成为“王派壶艺”的嫡传。在王石耕15岁那年他头一遭徒手独立完成了两把仿古壶：一把“掇球壶”、一把“线园壶”，嘴平正，口盖准缝，颇见功力，是他壶艺生涯中的“处女作”。这两把壶被丁蜀镇上一位老中医珍藏着。王石耕数十年的陶艺生涯中曾一度脱离制壶工艺，从事技术管理工作，但他始终把“捏茶壶”作为自己一大生活乐趣，追求创造的至情不泯。

风在边缘 · 发表于 2012-5-19 02:04:45

顾绍培作品赏析:高风亮茶组（五头）

长直四方高筒状壶，取自竹的形态，墨绿泥调砂，老节粗皮，似古竹自在写意。壶身向下延伸出四足。收肩、隆盖、高的等各局部的搭配共同营造出此壶挺拔俊朗的气质。把上强下柔充满力感流的造型亦相当生动，状物抒情，其意高雅悠远。

顾绍培，1945年生于江苏宜兴，高级工艺美术师，中国工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会常务委员，曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、紫砂研究所副所长、宜兴锦达陶艺有限公司总工艺师等职，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司副总工艺师。

1958年进宜兴陶瓷中学学习，1960年进紫砂工艺厂，师承陈福渊老艺人学艺，后又得顾景舟大师教泽指导。从艺四十余年以来，创作的新品先后共十九次获省级以上展评大奖，其中《百寿瓶》（合作）获1984年德国莱比锡国际博览会金奖；《双百福寿瓶》获1990年中国工艺美术百花金杯奖；作品《仰宇提梁壶》获2001年第三届中国工艺美术大师精品博览会金奖，又获2002年中国工艺美术学会首届“华艺杯”金奖。1985年全国总工会授予他“全国优秀科技工作者”荣誉称号和“五一”劳动奖章。作品曾被紫砂之家收录。
　　顾老师作品新颖高雅，东方式的端庄和浓郁的传统文化气息是他个人紫砂艺术的风格特征。

风在边缘 · 发表于 2012-5-19 02:06:04

曹婉芬作品赏析:葵花碗灯壶

碗灯为形，泥料细致润泽，壶身挺秀温婉。盖面微隆，顶上的的钮如苞含蕊精实有神。流微翘，把弯成圈，相应相通，大有韵味。肩上装饰出众，壶腹诗、字皆隽永，通壶散发一股澄和典雅的美感。

曹婉芬，1940年生于江苏宜兴，高级工艺美术师（江苏省轻工厅评定），中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员，现宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作。1955年进宜兴紫砂工艺厂，先师承先辈朱可心、后又随裴石民学艺，一度承著名艺人王寅春及顾景舟教泽，技艺功底全面扎实。1958年任紫砂工艺班“小辅导老师”，培训青年艺徒。上世纪七十年代初，受上级委派，到农村培养了一大批农民紫砂壶艺工作者，促进了紫砂壶艺的普及。
　　1982年创作的《玉婷壶》获亚太地区陶瓷评比一等奖；1983年作品《宝方抽角壶》获全国陶艺评比二等奖；1990 年作品《壶艺掇英组壶》获全国陶艺评比二等奖和“景德镇杯”国际精品大赛二等奖；2002年，以紫砂不同造型及工艺创作的《四季流芳壶》获第四届中国工艺美术精品博览会金奖；《大彬瓜楞壶》收藏于中南海紫光阁；《嵌银丝无暇壶》收藏于中国工艺美术珍宝馆；《苑林提梁壶》收藏于南京博物院。2003年由上海人民美术出版社出版发行个人专著《曹婉芬紫砂集》。