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水墨丹青绘芳菲 ——汕尾市女书画爱好者们的才艺剪影 （郑冰利文/图）
近几年来，汕尾市文坛活跃着一批热爱书画的女同胞，她们在日常、工作之除，拿起画笔绘画生活的美景、心中的梦景、大自然的风景，并不时聚在一起互相学习交流，共同进步，创作了许多反映生活、社会、自然的艺术作品，既充分发挥了自己爱好书画的潜能，又充实了生活与精神世界。这些女画友们来自各条战线和岗位，有的是公务员、有的是老师、有的是家庭妇女，她们利用周末或节假日，学习绘画，有的画山水、有的画花鸟、有的专事工笔，在艺术的天地里漫步美景、自由奔放、浪漫着色，营造着一幅幅多姿多彩，散发着迷人墨香的图景，其精神可嘉、其对艺术充满积极向上的追求更被人们所称道， 大家都亲切地称她们为书画美女，而成为我市文坛上一道靓丽的风景。
下面，重点展现一下这些书画美女的翰墨风彩。
现已退休的欧淑敏是这群书画美女的大姐大，她现任汕尾市老年书画协会的副主席，擅长工笔。欧淑敏从小喜欢看书，在那个物质与精神都很贫乏的年代，看书却成了她唯一的嗜好。又因过去“禁书”多，她只能看“革命书籍”，还有唐诗宋词更被她翻烂了。另外就是“公仔书”，即连环画，里面图文并茂，吸引了她，看多了她便对绘画产生了浓厚的兴趣。刚开始学画画的她用铅笔描，然后专门学习工笔画。几年后，为了进一步学习，她报名参加了美术函授班，在名师的指点下，系统学了绘画的基础及理论。欧淑敏主要创作仕女画，如貂蝉、王昭君等诸多古代美女，在她的笔下飘飘欲仙、灵动多姿、美妙动人。
后来，由于既要照顾家庭，工作又忙，少有时间画画了。直至几年前退休，欧淑敏才重新拿起画笔，并一直得到吴俊东、郑孙堤等老师的指导和鼓励。平时又勤于临张大千等大师的佳作名画，对用笔用色都有了一定的提高，进步很快。
郑孙堤老师评价说，看淑敏的工笔人物画，从几年前临慕到现在的仕女创作，确实功夫不负有心人，如《梦江南》画中仕女形神已很到位。黑、白、灰的关系与色彩冷暖处理也让主体显得很突出。环境、道具的摆布合理，人物表情、衣褶结构自然准确，特别是那弹奏的手指微妙变化，使幽静的画面有了动感，这些细节的精心刻画足见功夫的充实。淑敏的画面除了美感外，常有着浓浓诗意，可谓诗画传情，形神兼备。
绘画，给她的退休生活带来了很多乐趣！有人说，不少人以前都很忙，一退下来之后突然空出了许多时间，不知该干什么好，有的人就去打麻将。幸亏她学了画画，生活既充实又有精神上的寄托，虽然一拿起画笔来会更忙，但忙得开心、忙得只想把画画得更好！
马小君，毕业于肇庆学院美术系，是汕尾中学的美术老师。从教这么多年来，她忙于教学和照顾家庭，无暇顾及自己的创造。如今，执了一辈子教鞭的她，将近退休才有时间进行创作，她笑言一定要把过去无法展开手脚搞创作的时间抢回来。马小君说自己能走上艺术的道路，跟一个人有着重大的关系，那就是她小时候与当时在美术界享有很高声誉、培养了无数美术生的马若愚老师是邻居。近水楼台，马小君经常到他家里学画，在马老师的指导下学习了素描，水彩。然后又跟画家蔡阳山学油画，并得到郑孙堤，刘世倩，马文西等等老师的指导和鼓励。她平时喜欢临黎雄才，孔仲起，以及唐宋名画，画技不断得到提升。马小君创作的水彩画雅致唯美，而油画厚重而灵动，现在着重于山水画创作。
王晓燕1988年毕业于汕头大学长江艺术与设计学院美术系，现为汕尾职业技术学院艺术与设计系副主任，汕尾市美术家协会理事，汕尾市中国学会监事长。
王晓燕在大学时学习的国画花鸟和水彩画课程，得益于著名中国画花鸟画家方楚雄，水彩画家林龙华、陈秀娥、王肇民、马若愚等名师的指点，使得她的国画花鸟笔墨趣味、水墨灵动，水彩画水色交融、水彩韵味运用发挥与艺术技巧得以提升。为此，她对中国画鸟画与水彩艺术情有独钟。她擅长水彩人物画，在她笔下的女性多为美丽动人、阳光开朗的形象，因为她所创作的人物原型多是与她再熟悉不过的女学生们。如她以学生为主创作的水彩作品《读》，由市美协选送参加国家级展览，入选“95中国女书画家邀请展”并被收藏。还有10多幅水彩作品入选国家、省、市等各类美展。
1992年底，在一次书画展中，时任市美协主席的郑孙堤看到一幅水墨运用较娴熟，又十分趣味的花鸟画，现场点评和表扬了作者的创作水平。原来这幅画就是王晓燕创作的，她也从此认识了郑孙堤老师，并经常向他请教。
因王晓燕整天忙于教务，好长一段时间放弃了创作。更因为美术教学的需要，她一直致力于“手工美术”教学与教改科研，在长期的教学实践中尝试探索总结编写成《美术手工艺术制作与鉴赏》教材并出版。多年来，她的美术手工作品与所辅导的学生美术手工作品在省、市级美展中不断获奖。同时，美术学科教改科研项目也取得了可喜成绩。王晓燕先后被评为汕尾市十佳教师、南粤优秀教师，曾当选为政协汕尾市第四第五届政协委员。这些荣誉的取得，离不开她30年如一日的辛勤耕耘……
如今的她工作虽然仍很忙，但适时与这一群弄文舞墨的姐妹们聚一聚，一起笔会交流、一起郊游采风、一起观摩画展，让她在忙碌之除得到了愉快的放松。
练继研，现任汕尾市文学艺术界联合会秘书长。说起画画，她说自己跟墨有缘，一是读小学时受到广美老师的启蒙，二是自己的工作岗位多接触文化艺术界的前辈、老师们，受其影响，重新点燃了她对画画的激情。
练继研说她读小学六年级时，有一个广州美院的老师来到甲子镇举办美术培训班，出于好奇，她便报名参加了。果然，因这位美术老师生动的授课方式和全新的审美观点，引发了练继研极大的兴趣。于是她学得十分勤奋、卖力，两年时间，她从一个毫无基础的学生，迅速成为学校里的美术尖子，上初中时就曾获得学校和县里美术比赛少年组一等奖。后来因为学业，放弃了画画。2013年，练继研调到汕尾市文联，因工作关系认识了我市众多书画家和爱好者，他们对艺术的执着与虔诚，深深地感动了她，更令她重提画笔，师从唐秀玲，并虚心向美术界的老前辈郑孙堤、刘友明等老师学习讨教。
就这样，通过在不断的绘画实践中学习、总结，画技有了长进，画作也获得省、市、县级的嘉奖。练继研还说她今天努力学习画画，也是为日后过好晚年生活作充分的准备。这是一个非常朴素、真诚的说法，来自于她对生活的认知和热情。近期，她又创办了面向社会免费开放的书画工作室“同源阁”，为书画爱好者们提供学习交流的平台。
1988年毕业于陆安师范美术专业的郑惠静，一毕业就当上美术老师。几年后调到机关单位上班，再后来结婚生子，手中的画笔一搁好多年。但几年前的一天，她突然发现昔日的同学有不少在美术界已拥有了自己的一片天地，而此时她的孩子也已经长大，更重要的是她的丈夫大力支持惠静重续绘画的梦想。她一开始画花鸟，虽然每天勤于练功，但要有所突破，画出属于自己的东西却不是一件很容易的事情。惠静便在学习中探索，在探索中学习，好在她毕竟读过美术专业，有一定的绘画基础，经过一段时间的潜心创作，她终于找到了感觉和方向——长于海边的她，再熟悉不过的就是海里的鱼儿，那自由自在、畅通无阻的游弋，是多么逍遥、快活呀，它们就是大海的精灵，带给你无尽的生态灵感与再现它们的喜悦！于是，一群群形态异趣、活灵活现、十分可爱的鱼儿跃然纸上，让人惊喜于她独辟蹊径的创作思路，是如此的与众不同！
身为记者的贺燕，平时的工作也是很忙，她读的虽也是工艺美术，却偏偏当上了新闻记者。她同样是一搁画笔就是十几年，直到2008年的一天，埋在心底的绘画情结又被触动了。那天，她去采访一帮汕尾青年画家为汶川地震灾区举办的义卖画展活动。看到画画不仅能愉悦自己，还能帮助他人、造福社会时，内心掀起波澜，当场认捐了一幅画。同时也决定，重头开始学习国画。她认为，写意画较自在随性，能够放松身心，这对工作繁忙的她来说非常适合。时任汕尾市美协主席的郑孙堤得知后鼓励她要多画，并对她的习作给予热心指点。希望她从传统入手，认认真真地画。闲暇时，贺燕大多是在家里看画册、临帖，看电视书画栏目。她还喜欢看画展、听讲座、音乐会，甚至听不懂的地方戏她也看。
她知道，艺术是相通的，画外功夫不会白费。自从有了微信，她更是充分利用碎片时间。看到好的书画链接就先收藏起来，待有空儿时再看。感觉来了，就提笔调墨画上一幅，开心时还发到朋友圈上晒晒，得到许多朋友的点赞。一次，郑孙堤老师看到她发在朋友圈的三幅水墨小品后点评道：这几张画可看到贺燕对笔墨的认识有了提髙。长寿图是现场画的。篮的笔包涵了浓淡干湿，其它二幅大面积的墨色也有变化，三只小鸡的位置也安排得合理生动。可见艺术修养的提高就能体现在画面的效果中。可喜可赞。继续努力。
近两年，贺燕还时常参加市文联秘书长练继研组织的女书画爱好者聚会活动，和大家一起挥毫泼墨、外出采风。相同的性别、共同的爱好，使大家一见如故，生活因此增添了不少亮色。现在，画画对于贺燕来说只是业余爱好，是一种生活方式、一种情结的释放，她在慢慢品味，渐入佳境！
杨碧绿自幼酷爱画画，经常临摹小人书的画册，因小人书都是线条画，临摹多了，她笔尖下的线性随之流畅起来。读书期间，她就经常给一些刊物画插图。后来，也是因为工作忙的原因，手中的画笔停歇了下来。等到杨碧绿自己准备出版第一本诗集时，因不满意出版社设计的封面，她这才重提画笔为自己的诗集设计封面和插图。幸好这一次拿起画笔的她就再也没有放下了，并开始勤于练习水墨画，期间受到王秋奇，侯贺明等老师的指导。
这位女诗人画起画来也比较抒情、雅趣，杨碧绿笔下的荷花、葫芦、雏菊等花草散发着一种悠然的诗意，一直延伸到画外的篱笆家舍、田园风光。我想，只有心中充满着诗化的意境，其笔墨才能营造出如此的诗情画意。有人说，写意画注重的是神态，表现的是抒发作者内心的情感世界，正所谓墨由心生，意随情走是也。
姚桂娜，原是一名小学英语教师，后一直从事教育科研工作。因一段时间工作繁忙，有时又要写论文至半夜，导致身体吃不消病了一场。在休养的日子里，为了提神，她便弹起了古筝，并向父亲学习书法。一个偶然的机会，她认识了国内著名牡丹画家李兴福先生，李老师让桂娜先从国画入手，并说中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，写字关键在于笔法，也就是线条质量。桂娜遵师所嘱，先从图画学起，并学习欣赏书画笔墨之美，努力想做到落笔准确，运笔熟练，意到笔到的要求。因她在读中学时曾学过油画，主要以花卉为主，所以桂娜决定向李老师学习画牡丹。而远在河南的李兴福先生也经常通过微信给她示范牡丹画法，随着画技的进步，慢慢地牡丹在桂娜的生活中无处不在，从衣服到包包，从窗帘到被褥，从走廊到卧室、客厅，牡丹花开满屋喜。更可喜的是，她画画后身体康复很快，看来学习国画还能起到治疗的作用，桂娜笑着说。
因而，她想把生命里的花儿之美永远定格，在心中永绽不败。于是在创作中，她大胆把色彩与水墨并用，利用冲水撞色中水墨自然渗化产生彩墨交融的效果，形成了自然肌理和流光溢彩的画面，让作品具有自然之美和韵味，彰显了牡丹雍容华贵的花王之美。文人画家陈奋生说：桂娜画风大气磅礴而不拘小节，作品水墨淋漓，艳而不俗。而著名牡丹画家张志文也评价说：桂娜所画牡丹在秉承传统国画技艺的基础上，大胆融西派画艺，画面洒脱豪迈，流动着浓烈的色彩张力，具有时代性。
陈艺萍，也是一位教师。她从小就很“文艺类”， 爱唱爱跳的她十分活泼，读书时就是学校的文艺积极分子。并受爱好画画的父亲影响，也喜欢涂鸦。她说父亲画的仙鹤和松树是非常受欢迎的，但父亲并没有要求艺萍一定要学画画，倒是让她做自己更喜欢的事情。后来参加工作，接触了一些爱好书画的闺蜜们，也经常作伴一起去参观书画展，或参加书画笔会，看多了，觉得自己对这些书画艺术很有感觉，重唤起儿时对绘画的兴趣，于是她便在一次笔会中情不自禁地拿起了画笔，画了第一幅水墨荷花，并且很意外地得到了大家的好评。没想到这一发便不可收拾，回到家里天天练笔，不懂就上电脑搜索学习绘画的技巧，再加上她虚心请教，得到了许多前辈和书画家老师的指导。就这样，她通过学画，和多次参加书画笔会等活动，并在交流中学习，让艺萍的画技逐步提高。她真诚地说，大家都是她的老师，现在她最拿手的是画牡丹花。然而，须知画牡丹的画家多如牛毛，她一个新手要画好牡丹又谈何容易！艺萍坦言自己是初生牛犊不怕虎，无知者无畏。一开始是因为其弟要入新房子，想买幅牡丹画挂在客厅，艺萍一半是为了给弟弟省钱，便自告奋勇地画了一幅牡丹花送给他，结果挂起来后一致获得了大家的点赞，这只能说除了她的勤奋之外，更重要的是艺术的天赋。
如今，画画是艺萍生活中不可或却的一部分。她形容说，毛笔就如手中的烟，墨汁就如桌上的酒，因了共同的兴趣，一支毛笔，一瓶墨水，大家便可聚在一起谈天说地，交流创作经验、绘画感想、分享名家佳作等，乐在其中。这样一种学习创作的氛围，让艺萍感到从未有过的富足与喜悦，她说，人生何求？重要的是精神上的充实，而大家豪不吝啬地分享这精神的财富，并用绘画艺术体现生活，表达愿望和思想，足矣！
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发表于 2017-3-16 15:07:19
人美画靓！哈哈，越往后越美！
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