看社戏，品乡愁

硕炫

看社戏，品乡愁

  锣鼓一响，脚步便不由自主地往戏台方向走。台上咿咿呀呀唱着什么，台下男女老少挤得满满当当。这样的场景，在中国的乡村不知上演了多少年。社戏，早已不只是一种表演，它是刻在游子心底的乡愁密码，是打开故乡记忆的一把钥匙。

  社戏之魅，魅在烟火气里的乡情。搭台于村口空地，锣鼓一敲便开演，无需华堂广厦，无需锦衣玉食。台上是乡音乡韵，台下是邻里乡亲。老人们眯着眼跟着哼唱，孩子们在人缝里钻来钻去，妇女们一边看戏一边唠着家常。台上台下，戏里戏外，共同构成一幅鲜活的乡村生活图景。这种热闹，是城市剧院里永远找不到的；这种亲切，是异乡屏幕前永远替代不了的。
  社戏之味，味在戏文里的乡土伦理。忠孝节义、善恶因果、家国情怀——社戏的剧目虽老，道理却不旧。百姓在看戏中明是非、辨善恶、知荣辱，戏台就是最朴素的道德讲堂。那些耳熟能详的故事，伴着乡音俚语，悄悄润泽着一方水土的民风。乡愁之所以浓，不仅因为思念那片土地，更因为眷恋那片土地上滋养出来的价值与温度。

  社戏之魂，魂在游子归乡的仪式感。多少游子远行千里，念念不忘的便是家乡一场社戏。听说村里要唱戏，再远也要赶回来；赶不回来的，打电话也要问一句“今年唱什么”或者问“今年做什么戏出”。鲁迅先生在《社戏》结尾写道：“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”其实，令他魂牵梦萦的哪里只是一场戏？是童年的伙伴，是月下的归航，是再也回不去的天真岁月。社戏成了乡愁最具体的模样。
  看社戏，品乡愁，品的是那份根脉相连的归属感。锣鼓声里，我们听见了童年的回响；戏台下，我们看见了亲人的笑脸。无论走得多远、飞得多高，一场社戏便能唤回所有关于故乡的记忆与温情。

  时代在变，乡村在变，社戏也在变。但无论形式如何创新，那份浸润在戏文里、萦绕在锣鼓中的乡愁不会变。愿社戏的灯火永远亮在乡村的夜空里，愿每一个游子都有一场社戏可看，有一份乡愁可归。
                     黄硕炫写于8月23日