汕尾籍著名画家许固令（白父）

赖杉昌 · 发表于 2012-8-3 23:44:43

本帖最后由赖杉昌于 2012-8-3 23:49 编辑

      白父———许固令，一个画面处绚烂之极，生活中轻松舒展的艺术大家。他的为人和他的画作给人以极深的印象，他是那种具有自我生命符号的人，不为俗世纷争所扰，生命体质有花般的真雅，也有湖南辣椒般的劲道。

      七十岁的他，为自己的四十年从艺人生，标出了一个感叹号！端出了上下两本沉甸甸的画集，作为献给母亲蔡碧兰女士九十五岁生日的贺礼。如果艺术有衡量标准的话，一是生命的长度，二是幸福的指数，三是全面的综合修养。说这话的人就是许固令！这位别人眼中的“老顽童”，说“我是用综合修养在画画！”

   1出神入化，好一朵别样荷！
   再次来到白轩处，又见白父新作———荷花。只是他笔下的荷花，不是碧荷生幽泉的清冷，不是萧萧疏风乱雨荷的残败，而是灼灼荷花扶摇出水，碧叶翻风双影分红；不见荷花真影，只闻莲蕊香尘；不见接天莲叶无穷碧，却见映日荷花别样红。荷花娇艳却满溢活力，嫣然却濯涟不妖……好一朵别样荷！

   这出神入化的运笔，正如他的脸谱画，舍其形而求其神，追求不即不离，是相非相，若有若无，不似之似的美学境界。超脱，作品便有了生命和灵魂。

   点头赞叹，由衷敬佩艺术家不断创新，绝不重复自我的精神。许固令笑呵呵地对我说，我的荷是快乐的，是扶摇直上的，像在跳舞像在歌唱。他说画荷是近一两年最新的创作题材，下一步还想画猫呢!正如他一首小诗中写道：如果没有对生活的“心花怒放”，如果没有对艺术的“异想天开”，活着多么乏味和无奈。许固令，一个在水墨世界越走越远，以一个“抽象的许固令”稳固地站立于艺坛，用雷铎老师的话来说“没有创新，就没有今天的许固令”！

   2多才多艺，视创新为生命本质。

   一个艺术家的生活有多宽广，他的艺术之路就有多宽广。许固令的人生经历是神奇和幸运的。三十年前当国人还在为改革开放而纠结时，他早已怀揣梦想，步入波澜壮阔的世界艺术之林，游历天下30多个国家和地区。这段散淡游仙的人生经历为他的艺术创作储备了丰富的心力和能量。

   在他的艺术世界中，创作是开放而无拘无束的，手法是多面而随机应变的。半个世纪以来，许固令的艺术，由书法而水墨，由水墨而油画，又由油画而水墨，他的书法中有绘画，水墨中有书法，油画中有水墨意蕴，有时甚至将汉字直接作为意向元素引入油画作品之中，他能诗文，善篆刻，精于艺术鉴赏。在外国同行眼里，许固令是中国的，在中国同行眼里，许固令是西化的。这就是独特的许固令，一个多才多艺视创新为生命本质的艺术家，用他强大的艺术爆发力，从“以墨作画”蜕化为“以色作画”。域外艺术尤其是现代主义艺术，对他的影响无疑是巨大的，这也造就他的画风极具个性，无人可仿，仿了也仿不出真味。他的彩墨画，用色大胆绚丽，技法移步换形，突破了惯常的视角变化，有着西画的大气和明媚；而他的脸谱画，将中国书画的写意性、线条美乃至水墨情趣，与西方绘画用色块表达直觉和印象的方式，融为一体，得心应手，既东方又西方，既传统又现代。正如他的恩师林凤眠先生说：“我是在对中国画进行大胆而又小心翼翼的改良。”

   3宝贵师承，富于改革精神的“好色之徒”

   “在您的艺术生涯中，哪位老师对您的影晌最深？”在白轩的茶香墨香缭绕中，我问起了白父。他沉吟片刻，拿过我的采访本，在我的本子上很认真地写下了这么几位艺术大师的名字：吕寿昆、丁雄泉、丁衍庸、林凤眠、吴冠中、黄永玉。还特别在丁雄泉名字后面加上括号“採花大盗”，笑说：“丁雄泉称自己是‘採花大盗’，我则说自己是‘好色之徒！六位老师对我的绘画有深远的影响，我把他们的绘画精华共治一炉，成为我自己的这一盘菜。”说完，他发出爽朗的笑声。我想，这几位艺术前辈大师都有一个共同的特征，皆富于改革精神，这也许才是最宝贵的师承吧。

   4一生始终在创新，不屑于重复自己

   “看您的画如行云流水，一气呵成，您在艺术创作上有压力吗？”我继续发问。白父呵呵一笑，说：“一个画家最大的敌人是他自己的作品永远不变。”他说道，毕加索的一生始终在创新———创新他的风格，创新他的思想，创新他的方法，创新他的技术。毕加索曾经说过：一个人只能向自己斗争，这是最重要的。现在，大多数画家的作品，都像糕点模子一样，风格重复。而真正的画家不应该如此。他要有自己的风格和自由。“没有批评就没有创新，一个画家只听到赞美声是不正常的，长此以往，只会不断地‘复制自己’，尽管技法精通，构图娴熟，但画来画去，骨子里还是同一张画。”在他看来，这是自由的灵魂所不允许的，他不仅不屑于复制别人，更不屑于重复自己。

   5扎实的书画技艺，是创新的根本

   创新不是口头上的口号，而是融于艺术家血液中的气质，前提是需要有扎实的绘画技术，才能心到手到，心手合一。许固令自小受到严格的绘画基础训练。不说不知道，雷铎在《许固令大写意中》一文中解密，许固令是以书法家面世的：中国的《十月》、《四海》等均出自于他的手笔；20世纪70年代印刷量超过二百万份的春联以及上海友谊商店的招牌，都是他书写的。他的写意书法，使他成为现代书法的代表人物之一，今年他受邀为星海演艺集团广州交响乐团、广东民族乐团等文艺团体书写新招牌，又是一番新气象。

   6“脸谱画”成符号，却不被符号所限

   创新还需要坚持，走自己的路。许固令的水墨画题材十分广泛，脸谱仅仅主体，他能山水、花卉、能静物、能画说不清什么题材的抽象水墨，但20多年来，最令许固令如痴如醉的还是“脸谱画”，他的“脸谱画”成了他的个人符号，只是他不被这个符号所限。因为这个符号的线、面、形、色是游动的、变幻的、象征的、主观的、摆脱了民间传统戏剧的符号和程式与规矩；这个符号源于生活，依伴艺术，中得心源，积累深厚，进入他用强劲的笔墨线条和恣意挥洒的色块打造而成的“戏剧人生”中。尤其是脸谱上的一双双眼睛，或嗔或喜，或睁或闭，或英武或含羞，有时深沉，有时虚空，有时若隐若现，有时充斥纸面，这些“灵魂的窗户”，指涉人生百态，让人神游遐想，画中有你，画中有我，人生如戏！

   在许固令新出版的画集中，上册《白父脸谱》就从千余张脸谱画中选出135幅，作为对四十余年脸谱画创作的一个总结。一双“天眼”从中国深厚的戏曲文化中进行“天才”的创作，开创出独具许氏面目的画风和艺境，正像他自嘲自己“体制外”、“非主流”，游弋于各种规矩束缚之外一样，他的“脸谱画”充满了随性、自由和和别人所不能体味得到的快感，他说，“我会将脸谱一直画下去，也许你看到的脸谱，会像一朵花，这又有什么关系，随性情遇，随缘随喜。”

   7彩墨世界捕捉生命的美好

      翻看许固令新出版画集的下册《白父彩墨》，这里收录了他从艺四十余年的风景、花卉作品共130幅。“真美呀！”我不禁感叹，相比于脸谱世相图折射出来的人生如戏的沧桑，白父彩笔下的山水花卉，落在一种深切优美的画面中，美得让人掉泪，只有内心真诚强大的人，才会踏着荆棘，也要把心中对自然的崇敬，对生命本质的亮光，极细致地展现在花瓣和景物之间。对于艺术的美，许固令有着坚定和执着，他理解的美术，先美后术，看不看得懂不重要，但美却是很重要的。他用一双捕捉绚丽的眼睛，在真实的生命中，表达着一瞬间美好的自由、一瞬间幻象的绚丽。

      仔细体味他所画的城市、乡村、田野、山峦、河流、油菜花、小鱼儿，亲切地舞动，充满生命气息，即使在暮色中，也能感受到生命随处可见的幸福。这是经历了冒险、激情和对生活抱有耐心的游历生涯后，生活回馈给艺术家本人最珍贵的礼物。而他正用百味人生的绚丽画笔，照亮我们生命中的悲和喜。

   8有艺术天分常常打破樊篱

   白轩的磁场是快乐而舒适的，这里常高朋满座，茶香四溢，许固令有时兴之所致，他还会吊吊嗓，来上一段京剧《群英会》或是《空城计》，生活中大味若淡的他，可作起画来，却有勇猛之气，抖擞得很。他在众人面前挥毫，一点也不“虚伪”，属行动派，白父作画速度极快，如果以诗人为喻，他是“斗酒诗百篇”的李白，他靠心性作画、靠灵感作画、靠感悟作画、靠才情作画。

   许固令创新之道还表现在一些细节上。他常常打破樊篱，在材质上和颜料上有独到之处。他使用宣纸，也使用日本纸、高丽纸或其他纸；使用国画颜料，广告颜料，也使用英国水彩及至美国丙烯。

   他为人慷慨，古道热肠，拿他的画去作慈善捐赠，他十二分积极；他传道解惑，因材施教，不吝赐教，常常把他在艺术上摸索出的创新之法，诚心教导，授以真传。

   9艺术上勇敢表达，生活中只做第二

   在艺术上他勇敢表达，像一朵鲜花怒放，而与领导名人照相，他就躲得远远的，怕突出自己。“我常常想起中国作协主席铁凝说的话‘你以为你是谁?’，这时时刻刻提醒我，为人要谦卑。竹子拔高是为了亮节，而晾衫却是结局。”对于自己的定位，他不追求第一，只愿做状元后面的榜眼，“第二真好，没有第一的光彩，却有实在的感觉。”他不和别人比，只和自己比，就像他自己所说，艺术家比的并不仅于艺术本身，还有生命的长度、幸福指数和全面的综合修养。

   正如杜尚所说“我最好的作品是我的生活”。白父在白轩里悠哉游哉，任外部世界物欲横流充满争竞，他自由挥洒画笔，绘出大量优秀作品，任世人凭说，任时间检阅。