白字戏的传承与发展

火★龙★果 · 发表于 2014-11-17 09:58:56

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白白字戏具有较长的发展历史，因其稀有性，在中国戏剧文化中有着独特的地位。新中国成立以来，白字戏可谓起起伏伏，既有繁荣时期，也要遭遇低谷的境地。但是，随着社会的发展，国家对地方文化的重视度增强，白字戏也被列为重点保护项目。因此，白字戏的深入研究也顺应了时代的需要。
一、白字戏的地域环境和特点
白字戏主要发源于海陆丰地区，也就是广东省汕尾市。汕尾市在广东的东南沿海部，不仅地理环境和位置优越，且具有较长的历史。汕尾市的历史要追溯到秦汉时期，当时除了原有的居民，已有中原人开始迁入该地区。发展到南宋时期，原有居民与外迁移民经过长期的磨合，中原的儒、佛、道文化在该地区广泛传播，也形成了较为深厚的文化基础。加之，该地区位于沿海地区，自然景观和人文景观上具有明显的海洋特色，海洋文化也是其本土文化的主要形式之一。四面八方的人口迁入，中原、广府、越瓯和西北等地方文化特色与本土的海洋文化相互融合，形成了极为丰富的民间文化。白字戏是明初开始在闽南地区发展的剧种，在海陆丰海洋与内陆文化结合氛围下，经过几个世纪的融合与改善，形成了自己的特征。
白字戏的总体特征就是其稀有性。白字戏大多采用地方方言进行表演，受到众多观众的喜爱。白字戏的显著特征是“半夜反”，即在上半夜主要演出部分正字提纲武戏，下半夜又演文戏。就表演技巧而言，白字戏的表演技巧丰富多彩，既可以做到形似，也可以做到神似。如指法功、水袖功、扇子功、眼神功、面部肌肉功和翎子功等。这些功法并不是只是演员的肢体动作，更多是利用细致的技巧在展现人物的特征，达到生动刻画人物的效果，就白字戏唱腔而言，大多以曲牌联缀体为主，民间小调为辅，通常在曲尾会用“啊咿嗳”拉腔。在白字戏中男女的调子基本一致，同时后台还会有帮腔。音乐演奏的多样化也是白字戏的一个重要特征，特别是利用笛套、弦诗和锣经等组合演奏，进一步丰富了白字戏的表演内容，再配合抒情的旋律、清丽的唱腔和细致的表演，更能引起观众的观看乐趣。
二、白字戏的发展现状
2006年，国务院将白字戏列为第一批国家非物质文化遗产，借此，白字戏的发展路途稍变宽广。近年来，由于受到政府部门的重视，增加了资金的投入，提高了剧团的领导力量。各种优秀的白字戏剧目和表演者不断涌现，在国内外的戏剧比赛中斩获不少奖项。比如，近年来海丰县白字戏剧团参加许多戏剧比赛和展演，获得其卓越的成绩。其中有白字戏《白罗衣》参加广东省第九届艺术节入选广东省第六届精神文明建设“五个一工程”作品奖；白字戏《秦香莲》在第十届广东省艺术节上获三等奖；白字曲艺《擂茶小调》在广东省第五届群众戏剧曲艺花会上获金奖；白字小戏《领导亲笔信》参加广东省第五届群众戏剧曲艺花会获金奖；白字戏《杀庙》参加广东省第七届戏剧演艺大赛获银奖；渔歌《渔家新婚曲》参加广东省第六届群众戏剧曲艺花会获银奖。
现阶段，虽然白字戏在发展的过程中取得的成绩有目共睹，但是依然存在着一些值得注意的问题。
1.编剧队伍缺失。在“文化大革命”之前，白字戏剧团还有编剧人员，但是目前只有极少数的人在从事白字戏编剧的工作，大多数剧团仅仅是利用外来剧本维持自身的生存。根据调查显示，白字戏的剧目达到200多个，其中包含了大量的传奇故事，并以全本戏、连台戏为主，也包含少量的折子戏。根据韵律形式可分为大锣戏和小锣戏。小锣戏包括正板小锣戏、小调戏和反线戏三种，其特色是唱腔明快，贴近生活。正板小锣戏的代表作是《苏六娘》和《杜十娘》；小调戏的代表作是《桃花过渡》和《闹花灯》；反线戏的代表作是《山东响马》和《双玉鱼》。大锣戏的曲目以“八大戏”最为出名，也就是《山伯访友》、《崔鸣凤》、《高文举》、《杨天梅》、《王双福》、《萧光祖》、《陈三》、《秦雪梅》。白字戏以往曲目的文字较为粗糙，如果没有专门的编剧对其进行整理和完善，那么这些曲目只能是作为历史文本。剧本是一剧之本，仅靠外来剧种支撑剧团，随着时间的推移，白字戏的稀有性将会荡然无存。
2.欠缺专业的音乐设计人才。上世纪在白字戏剧团中有许多专业的编曲人才，现在这些人大多数都处于退休的年纪，还有一部分也转入其他的行业。剧团中没有专门从事编曲的人，多数时间仅仅是请临时的编曲。音乐是剧种特色的主要体现，没有专业的编曲队伍，白字戏的特色也会逐渐弱化。
3.演员素质较低。现阶段，由于年龄的关系，老辈演员无法进行长时间的演出，青年演员因为专业培训不足，基本功较差，无法在演出中担任重要的角色，能够成为台柱的青年演员更是寥寥无几，导致新戏中需要安排主角的时候，可供选择的甚少。其本质原因，就是从事白字戏的演员的工资较低，在社会上功利主义的影响，许多优秀的艺术人才选择其他经济利益更高的行业，研究白字戏艺术的人才严重流失，从而使白字戏的发展受到严重的影响。
三、白字戏传承的建议
白字戏即是海陆丰地区的特色文化，将白字戏发扬光大，不仅能塑造良好的地方形象，丰富人们的文化生活，还能带动地方的文化经济建设，同时也是发扬民族文化的客观要求。因借此，针对白字戏的发展现状，不能被表面的繁荣现象欺骗，要根据当下存在的问题，找到解决办法。
一是培养编剧。虽然白字戏取得的成绩数不胜数，但是却没有能够引起社会反响的剧目，这就显示出白字戏在剧本创作上与社会的脱节。因此，剧本问题是白字戏中首要解决的问题，应大力培养编剧人才，加强对戏剧的研究，结合当下的社会背景，将传统剧目进行改编，进而引起社会的关注。
二是加强音乐人才的培训和理论研究。音乐同样是戏剧不可缺少的一部分，成功的音乐能够提升戏剧的魅力，也能显示戏剧的独有特色。因此，音乐的问题必须受到高度的重视。首先，发掘音乐天赋较高的人才，然后对其进行专业培训，从而为剧种提供优秀的编曲；其次，对以往曲牌、弦诗等曲调进行系统规范的整理，并以此建立完整的戏剧音乐资料库，进而为白字戏的音乐研究提供依据。
三是改善演员的基本生活。观众评价一部戏剧的好坏，最直接的依据就是演员的表演。白字戏应一方面培训专业的表演的人才，另一方面要改善演员的基本生活，不能仅仅依靠下乡的商演作为演员的唯一生活来源，应为其提供更多的训练时间，提高自身的专业素质，这样才能培养更多的优秀演员，戏剧的发展空间才会不断扩大，从而戏剧的传承才能延续不断。
白字戏不仅是海陆丰地区的文化品牌，同时也是我国历史文化的组成部分之一。白字戏独有的戏剧特色，对我国戏剧的研究和文化的发掘有着重要的价值。但是，目前白字戏在剧本、音乐和演员等方面有着严重的不足，如果这些得不到有效改善，将对白字戏发展极为不利。因此，必须成立专门的编剧组织，加强音乐人才的培训力度，并改善演员的基本生活，从而为白字戏的发展创造良好的环境。
来源：《广东艺术》2014年第5期作者：马四香