人生如画 绚丽多彩 —— 写在许固令从艺六十周年汕尾个展即将举办之际

汕尾资信

许固令在挥毫

76岁的许固令精神矍铄，满头银发为他增添了几分与众不同的艺术气质。“白父”是许固令的号，“白轩”是其画室，这并非因为白发，而是由他的女儿取名“晓白”而来。

（一）

1943年，许固令出生在汕尾一个医生世家，自幼酷爱画画。1960年考上广州美院附中，开始走上艺术道路。毕业后，他曾在广州美术馆和广州博物馆工作。1980年，许固令通过申请从广州美术馆和广州博物馆离职出国，第一站到了香港。当时他参加中国出口商品交易会旗下的杂志设计、美术广告等工作，一段时间后，自觉没有商业天赋和兴趣，便辞去工作。通过朋友介绍，许固令找到在香港的著名画家林凤眠，把自己的画拿给林先生看。林凤眠给予他很多建议和鼓励。后来，许固令在香港艺术中心举办第一次画展，林凤眠为他的画展剪彩，还把许固令的四件作品推介给德国法兰克福艺术馆收藏。林先生对许固令的脸谱画创作给予了充分的肯定，这让他有了坚定走下去的决心。在林凤眠的鼓励下，许固令前往世界各地，开始了他的游艺生活，这一走就近20年，期间游历了30多个国家和地区，举办个人画展20多回，出版个人画集20多册。

许固令在画坛声名鹊起、成绩斐然，但他最早却是以现代书法令人称道。从广州美院附中开始，许固令就一直坚持对书法的训练，勤奋努力加上天资聪颖，很快他就在书法界崭露头角。六七十年代，很多博物馆、艺术馆、影剧院都收藏了他的书法作品，一些知名杂志的封面题字，如《十月》、《花地》等也是他书写的。后来他的很多脸谱作品中都融入了书法的题款来作为画面的补充与结合，人们可以从书法的角度来理解与欣赏脸谱画。不过他的不少作品连签名都没有，印章也不盖，对此，他自信地说：“如果画面本身就能够达到一种美妙的形式，那签名都不重要了，文字也不重要了。我需要表达情感的东西只要出来了，目的就达到了，美即合理！”爽直豁达是不少人对许固令的印象。难怪他的一位朋友说：“许老师的人和他的画一样有趣。”

记者有幸目睹过许固令创作，挥毫取色间随性而为，一气呵成，很快就完成了一幅作品。他说：“作品的好坏不在于时间的长短，而在于是否能够表达自我并具有一定的创造性和美感。工笔画不可能在很短的时间就完成，因为它有自己的艺术表现形式，它需要长时间去勾勒与渲染。但作为一个大写意的画家，我的艺术形态需要我快，停下几分钟就是个问题，效果就大打折扣，需要在短时间内完成。”许固令的很多作品甚至是一些丈二的大画，基本上几个小时就能完成。他告诉记者，今年6月份准备在汕尾山海艺术馆展出的画作，也都是巨幅大画。这些画不仅需要纯熟的笔墨掌控技术，也需要充沛的体力和耐力。这背后有他60年书画功力的支撑。“快”的背后是“慢”的积累。

（二）

对于国画的创新，许固令说：“中国画的创新有两条路，一条是以黄宾虹、齐白石、张大千等画家为首的在传统绘画本身内进行革命，另一条是以徐悲鸿、林凤眠、刘海粟等画家为首的通过吸收西方艺术来与传统绘画进行融会贯通，创造出新的精神面貌。这两条路本身并没有好坏之分。我通过二三十年在海外生活和学习，经验告诉我，我更适合走第二条路，用西方艺术与东方艺术相结合的方式作为我的艺术创作道路。不能一概否定传统，不能全盘西化而丢失中国几千年来的文化精髓。还是要以东方艺术作为核心和根本，吸收西方可借鉴的东西。没有根基的全盘西化，谈中国画创新也就没有意义了。在我的作品中，用了大量的唐诗、宋词，还有戏曲文学与古典文学作背景，在不断的学习中把它们融入到我的作品中来。我的每一张脸谱都不一样，不重复，千变万化。脸谱画的创作也是我成长过程的体现，从舞台写实半具象，抽象，最后到离开舞台，变成纯粹的对人生百态的一种自然表达方式，一种对美学理念的追求以及个人情绪的宣泄。我一直以为艺术本身就是变化的、随性的、自由的。”虽然近十年来，许固令的绘画题材中出现了荷花和其他的花卉风景等，两种艺术符号同时做，脸谱作为学术的、艺术探讨的主体，荷花和其他题材作为艺术上的补充，接受市场考验，这样就不会完全离开市场，离开群众。许固令说：“越抽象越难，因为它是比较费力的，普通人不能欣赏，它是靠一种美感，一种艺术感觉来理解。大家对我在脸谱画上的学术性还是比较肯定的，所以我一直坚持了下来。”对于艺术家来说，能够建立个人艺术符号是相当难得的。因为独特，所以别人无法替代。

今年是中华人民共和国成立70周年，也是许固令从艺60周年。身为广东省人民政府文史研究馆香港特聘馆员、广东省中国画学会顾问、广州画院名誉画师的他，思考着在这个有意义的时刻应该做些有意义的事。今年4月，汕尾市委宣传部向许固令发出邀请，希望他能到家乡举办个人画展，许固令欣然接受，随即投入到紧张的创作中。目前，画展作品已创作完成，布展工作正在紧张进行中。6月下旬，许固令艺术作品展将在市区保利金町湾山海艺术馆与市民见面。

汕尾日报记者  贺燕/文

陈剑虹/图