笔墨含情 气象天成——评黄蔼芝书法艺术

春笋

汕尾书坛，向来不乏以笔墨寄怀乡土者，黄蔼芝先生的书法便是其中独具风姿的代表。其作品不事张扬却自有筋骨，于笔墨流转间既见传统法度，又含岭南水土的温润灵秀，恰如南海之潮，静时涵纳万象，动时波澜自生。

黄蔼芝的书法，最动人处在于“情法相生”。观其楷书，取法唐楷却不泥古，点画间可见欧体的精严、褚体的灵动，更融入几分宋人尚意的洒脱。《心经》册页中，横画如千里阵云，竖笔似万岁枯藤，结字疏密有致，既守得住“铁画银钩”的规矩，又藏得住“鸢飞鱼跃”的生机。

这种对传统的敬畏与突破，源于他数十年临池不辍的积淀——早年浸淫汉隶，悟得线条的朴拙厚重；中年研学行草，习得章法的气韵贯通。他常说：“字是心画，守法是根基，抒情是灵魂。”因此其作品中，法度如河床束水，情感似水流奔涌，二者相济，方有“从心所欲不逾矩”的从容。

若论风格辨识度，黄蔼芝的行草书最见个性。他善用长锋羊毫，笔锋濡墨后，或轻提如蜻蜓点水，或重按似老骥踏沙，墨色在宣纸上晕染出浓淡干湿的变化，恰如汕尾海滨的晨雾暮霞，虚实相生。其代表作是主动为汕尾市城区红海湾的《内寮庵》无偿挥毫书写了二十余幅蕴含深刻哲理的名言匾额中，笔势连绵处如浪涛拍岸，跌宕起伏；笔画断连处似鸥鸟掠波，意到笔不到。字里行间，既有苏轼“我书意造本无法”的率真，又有米芾“刷字”的爽利，更暗合岭南文化“敢为天下先”的泼辣与灵动。这种将地域风情融入笔墨的智慧，让他的书法跳出了“馆阁体”的桎梏，有了“一方水土养一方字”的鲜活。

更难得的是，黄蔼芝的书法始终连着“地气”。他扎根汕尾乡土，作品中常可见潮汕方言的俚语联句、海滨风物的诗意描摹。其隶书联“渔歌唱晚千帆落，墨韵流香万户春”，既见汉隶的古朴，又含渔家生活的恬淡，字与意浑然一体。他常走进校园、社区抒写书法，主张“笔墨当随时代，更要贴着生活走”。这种艺术观，让他的作品不止于案头清赏，更成了连接传统与当下、文人与大众的桥梁。

如今，书坛多见追奇逐怪之作，黄蔼芝却始终坚守“以情驭笔，以文养墨”的初心。他的书法，没有炫技的花哨，只有岁月沉淀的醇厚；没有刻意的标新，只有自然而然的天成。这种从传统中走来、向生活中走去的艺术路径，恰是岭南书法“务实求新”精神的生动注脚——正如汕尾的玄武岩，历经海浪千百年冲刷，棱角虽被磨圆，风骨却愈发坚韧。

笔墨无声，却能传递山海情怀；尺素有限，亦可容纳古今气象。黄蔼芝的书法艺术，正是在这方寸之间，为我们展现了一位乡土书家对传统的坚守、对生活的热爱，以及对艺术最本真的追求。

流山

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